首届中国作家书画展、手稿、手札展近期在中华世纪坛艺术馆与观众见面，特像一幕陌生的戏，突然拉开了幕布，突然有了情节，突然有了冲突，最后，也有了观众期待的喜悦。
好字是文人写的，好画是文人画的。如果在宋元明清这样说，哪怕是民国年间这样说，没有人持异议。原因很简单，那时候的书画与文人关系密切。所谓的诗书画，符合中国文化的美学倾向。今天这样说，难免有一点酸，原因也简单，新文化运动、科技手段、社会分工等，改变了中国文人的工作习惯，从西方文化的介入，到现代汉语的常态化；从教育体制的改变，到书写工具的更替；从文人趣味的多元，到现代展览、展示的形成，传统文人与传统书画的结构历史性调整了。结果是，好字是书法家写的，好画是专业画家画的。
毕竟有两千年的传统，文人们的毛笔书写和形象涂抹，顽固地留存在人们的记忆深处，甚至向经典学习，所看到的依然是文人们的手札、文人们的画。那种生命的律动，飘逸的神采，放达的情怀，一唱三叹的情感，是割舍不掉的精神遗产，对这份遗产的继承，当然是我们对传统的礼敬，对中国书画的再认识。
向全国作家公开征集书画作品，是一次大胆实践。尽管这样的举动基于当代作家书画创作热情的高涨，还是有人怀疑，能行吗？如此规模化、专业化的书画征集与评选，究竟能走多远？怀疑可以有，事实可以让怀疑烟消云散。中国作家蛰伏已久的书画创作冲动，是对我们极大的鼓舞。百岁老人马识途、87岁的著名诗人梁上泉、81岁的著名诗人管用和等，纷纷寄来参评作品。中青年作家更为踊跃，有的投寄书法作品，有的投寄美术作品，有的既寄书作、也寄画作，可谓各显神通。
征集作品的过程中，一个现象让我们惊喜不已——活跃在书画创作领域的书画家也寄来作品。不是只向作家征稿吗？翻看他们的简历恍然大悟，这些书画家也是诗人、作家，随书画作品，寄来的还有他们的诗集、随笔集。作家写字画画，被视为跨界，书画家写诗作文，是不是也是跨界呢？其实，对中国作家、书画家来讲，“诗书画”没有界别；对中国文人来讲，“诗书画”是一个精神整体。只是工业文明、信息社会，似乎部分消解了“诗书画”对于中国人、中国文化的意义。
作家写字画画，书画家写诗作文，是自发的文化跨界，也是重要的融通。100年的时光，我们怀疑、犹豫，我们批判、觉醒，我们寻找、突破，归根结底，传统文化的魅力可以误读，但不能遗忘、丢失。这一次的不期而遇，或者说这一次的精神邂逅，让我们重新走到了一起。
与作家书画颉颃的，是作家的手稿、手札。当手稿、手札成为当代展览的载体，我们是不是记得手稿、手札的功能？是不是记得手稿、手札的世界意义、文化内涵、视觉效果、文献价值？
手稿、手札，是私人性的书写。但关乎文章、世情的表述，熔铸于一个人的手稿、手札。计算机文字处理系统出现之前，每一个人的书写必须依靠纸和笔，写在纸上的文章和书信，就被称为手稿、手札。当铅字印到纸上，装订成册，手稿成书，流布广泛，好与不好的名声自然存在。从有好名声的书，会想到手稿，不管字体凌乱，还是秀色可餐，那份手稿的分量就有了。因为社会化功能的存在，手稿的价值会从文献价值，过渡到收藏价值、经济价值。手札更具有典型性。它的传统坚硬，时间久长，复合型特点十分鲜明。手札的社会属性忽略不计，从书法说起，手札更不同凡响。经典书法作品，庶几是士大夫的手札。与手稿相比，手札清晰而具体，它所言及的是彼时的现实生活、生命情感。为此，手札的神来之笔，是书法美、艺术美的表现，它的语言逻辑，又能窥视岁月的真相。手札的历史意义由此而来。
当代作家书画是作家才情的展露，是作家另一支笔的探求与挖掘。同时，也是中国“诗书画”传统的回归。手稿、手札日渐凋零了，我们努力把当代作家的手稿、手札集聚一堂，是重温每一个人以笔书写的美好岁月，从一撇一捺中，看到文章的原貌，看到写作者留在字迹中的情感起伏、性格特征。也许，这就是首届中国作家书画展、手稿、手札展的价值所在。
