[居家生活]时尚是肤浅？不，时尚是一个时代艺术的载体[47P] [复制链接]

          
“我没有系列作品，但是我有完整的品牌形象和概念。”——Jonathan Anderson
一群西班牙的皮革匠人聚在一起，从最初只生产一些皮夹和雪茄烟盒等小商品，到1872年，德国皮革工匠恩里克罗意威加入之后，真正意义上成为一个品牌的诞生......这个从来不咋咋呼呼，而是一群匠人安静的一起制作工艺品的品牌，在喧嚣的时尚界，一直以来以自己独特而有魅力的方式存在着。

一开始Loewe尝试各种皮革工艺品的设计，它也是最早使用鳄鱼皮、蛇皮来做原材料的品牌，并获得了西班牙马德里贵族的垂青。1905年，该品牌的老顾客公爵夫人将Loewe推给了西班牙皇室，从此便成为了西班牙皇室的供应商。开始与欧洲各国皇室建立起特殊的友好关系。

然而想要在华丽光鲜的时尚界吸引到更多的眼球，“酒香不怕巷子深”的方式注定行不通。可多年以来，loewe缺少的一直是一位能够将品牌深厚的文化底蕴与现代艺术结合起来的“话事人”。直到年轻人Jonathan拿着一本100张图片的画册打开他的罗意威大门。

迷恋轻复古与古典文化风韵的Jonathan，却带着前卫的思考方式，将罗意威的过去与未来串联起来，打造出罗意威的时髦文化。

秀场直击——远离数字时代
本次的罗意威2019秋冬女装秀在巴黎联合国教科文组织举办，洁白的墙壁连接着黑色人字形木地板，极简的秀场背景，让我们的注意力被 最大限度的集中起来，远离日常之中铺天盖地的信息碎片，标志着一次远离数字年代虚拟尘嚣之旅。

而与这极致简洁的秀场环境对比的是，四周墙壁上悬挂着一系列椭圆微型肖像。这些经由修复的肖像画作品来自16至17世纪的英国、法国、弗莱芒、西班牙等地区，描绘了从苏格兰玛丽女王到查理一世国王这段时期里的绅士淑女们。

而在罗意威官方发布的大秀预告片里，模特身穿着一袭黑衣，安静地站在椭圆的黄铜相框里——恰好与秀场内的椭圆微型肖像画们完美呼应。这些古典的画作，巨细靡遗的复刻都诠释着个体对于形式和功能的反遡，联结着过去与现在的时间。

古典浪漫

当然，沉淀在时光中的美好艺术作品，充满了文艺复兴感的古典优雅风格，运用于单品的设计之中，同样让人心动。


复古宫廷风格的花纹面料，飘逸华丽的裁剪线条，似是从古典油画中走出来的荷叶边与天鹅绒的暗光......统统在呼应着秀场内的古典肖像画。


当设计师聚焦追寻欲望的意义，Jonathan将一切化繁为简，手工艺及流畅线条互相融合，这并非是对古典艺术的盲目套用，而是将对于现代生活的反思，映刻在了过去的浪漫之中。



材质拼接

“我相信作为设计师，你必须反思发生了什么，这事儿如何反应到时装？对一个男人或女人来说，花边或者丝绸意味着什么。”


Jonathan对于服装的思考从不局限于一件简单的衣服或者一条裙子，它们不仅仅是包裹在人们身上的布匹，更是时代文化的产物。他反思着时装的定义与设计能够为生活带来的美感，一件单品的本身已经不局限于面料和裁剪的造型，更是当下的社会符号。

光滑皮革、绸缎和缝纫织物交织在条纹或棋盘格的和服式外套上，同时将车缝式欧根纱和蝉翼纱与罗纹针织物编织在一起。



锻造的双色真丝服装采用编织工艺或斜纹剪裁，而宽松牛仔裤与钟形袖夹克相得益彰。羊毛的西装面料立体挺括，色彩的叠加拉伸了造型的层次感与深度。


慵懒时光

信息时代的互联网思维将一切变得快，更快，再快一点。哪怕我们没有身处于办公室中，坐在办公桌前，随时随地的讯息与网络，愈发轻薄的笔记本电脑，我们的大脑随时为进入工作状态而做好了准备。
Jonathan Anderson在本次的collection中，告诉我们不要忘记自己的个人形式，偶尔也要回到自我舒适的状态中。


柔和流畅的线条，藏红花色、天蓝色和朱砂红则打破了单调的黑色、橄榄色、藏青色、驼色、乳白色和酒红色，丰富了我们的视觉。柔软的皮质与面料，修饰性的身体线条却与肌体保留了足够的空间，Jonathan为我们找到了生活与身体之间的平衡点。



几何解构
大衣部分使用了开缝翻领以及斜插口袋的360度剪裁结构。外翻的圆领口充满了书卷气和俏皮感，而小立领则充满了气场。
个性的不对称的领口设计也和口袋装饰相互呼应，流畅的茧型轮廓，以及挺括的x字廓形让大衣线条充满了设计感。边缘勾线的点缀让原本厚重的羊毛面料多了几分灵动，也让视觉中心更加立体，充满了高级的质感。



多边形，倒三角形，水滴纹样，镂空剪裁......在简单的款式中加入令人深究的细节，更加丰富了服装整体的精彩程度。熟悉的日常着装概念被分解打破，几何图形的丰富多样性为这些看似简单的着装带来看不腻的精致感。


钱包“纵火犯”——罗意威的包包们

在Jonathan未上任之前，Loewe的上一个爆款包包可以追溯到1975年。而自从他任职以来，Loewe几乎成为了爆款包包的制造机。他打造出的数款包包风靡全球，甚至每十张街拍中，就有一个他所设计的Loewe包。

这些充满了细节巧思的包包，同样是解构立体几何设计的精髓。特别是具有立体感的多面几何形状，由41片手绘边缘皮革制造而成的Loewe Puzzle，更是曾被评选为年度IT BAG。



在本季，则推出了全新的鳄鱼皮和牛皮Lantern手袋，内部设有灯光和镜子装置，向50年代的经典包款Straeter Lite-On致敬。
关于这款vintage包包的复活，甚至可以追溯到十年前。当时Jonathan.Anderson在一家伦敦的古董店发现了一只Straeter Lite-On，立马爱上了它。
“I instantly fell in love with its low-tech charm.”——Jonathan.Anderson

而全新的迷你Lazo手袋则采用光泽的小牛皮，而Puzzle手袋和Gate手袋则采用条纹皮革。立体新颖的形状，实用性超强的容量与使用方式，造型简单而特别，颜色还百搭时髦，小编心中已经被种下了一片草原。


关于老皮革匠们的故事依然在延续，保守的匠心与新时代的文化对撞成就了当下新Loewe的时代符号。我们栖身于巨大的城市机器中，如何保留自我，并从传统的艺术之美中汲取灵感，加重灵魂的厚度，并延展未来，正是Loewe罗意威试图为我们书写的答案。