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本帖被 huozm32831 执行加亮操作(2019-07-08)
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在这个流量至上、娱乐至死的年代，每次看到为小众文化量身打造的娱乐节目，我都会为它们捏一把汗。因为这种节目扑街是正常的，火了才“不正常”。但今天要说的这档《乐队的夏天》，就有幸成为了后面这种情况。这是一档关于摇滚乐队的音乐综艺节目。节目组下血本，一次请来31支国内最具代表性的摇滚乐队，包括反光镜、痛仰、新裤子、旅行团、鹿先森等等。不仅阵容豪华，而且相信很多资深乐迷看完出场名单后，都会有着同样的疑惑——节目组是怎么说服这帮人一块站到舞台上PK的？冲着阵容赶来的观众，本来已经做好准备迎接一场神仙打架。但没想到，节目第一期播出之后，很多人都大失所望。普通观众看得不明所以，资深乐迷直接暴走吐槽——尬聊太多、乐队表演太少、视觉效果负分、不专业、不尊重音乐……总之，评论区里一夜之间长出了很多一星、两星差评。但更没想到的是，一个月过去后，节目播到了第五期，随着剪辑节奏越来越适应、乐队表演越来越炸，《乐队的夏天》竟然完成了一场口碑大逆转。豆瓣评分也从一开始的7.1，狂飙到8.4，让无数人喊出了那句“真香”！这大概是这个夏天最神奇的一幕——一群暴脾气的摇滚老炮，曾经面容冷峻地表示绝不让饭圈文化入侵的酷炫男女孩，纷纷摘掉了高冷的面具：“去他X的冷静！我要给旅行团（痛仰/面孔/反光镜/新裤子……此处省略N个乐队名称）投票！！妈妈爱你们！！！”总之，摇滚乐迷是已经被这节目安排得明明白白。不过，出现这种情况，我是一点都不意外。因为平心而论，《乐队的夏天》大概是我今年看过最性感的节目了！当然，这个“性感”不是指身体意义，而是精神意义上的——在《乐队的夏天》里，每个人都能看不惯直说，不喜欢就照脸上怼，谁也不用藏着掖着，一切都以音乐为主导，跟着感觉走，让情绪赤裸地曝光在镜头和公众面前。比如刚开播时，嘉宾吴青峰看到第一期节目的标题拿乐队炒作，写着“苏打绿曝成团危机”，就立马发了个微博，直言自己不喜欢——比如新生代的偶像乐队出场时，导演采访其他乐队对此有什么看法，结果收到了不加掩饰的吐槽——“摇滚和偶像最大的区别就是，做摇滚的人特别真实。”还比如，有一个比较像男团的乐队在台上表演时用了事先编好的program，台下其他乐手立刻听出来了——这就是假弹！一点儿意义都没有！什么“看破不说破”、“做人留三分薄面”，在这里通通不存在的。此外，节目里也没有“咖位”这说法，马东和高晓松都经常被怼得一愣一愣。有次，作为主持人，努力寻找话题的马东问来参加节目资格最老的痛仰乐队主唱“乐队的灵魂改变过吗？”，试图让他借机发挥，说点高大上的心路历程。没想到人家根本不接茬，一脸冷漠：哪个灵魂？不知道。而高晓松给盘尼西林乐队提了个改歌词的建议，主唱也很直白地表示：你说的很对，但是我不想改，因为这是我的歌，改了就不是我写的了。有话直说，就是他们习惯的表达方式，但不要以为这种方式会让节目显得火药味浓重。其实，当所有人都能坦诚表达观点、不加遮掩地交流时，你会发现这群看起来“非常暴躁非常刚”的摇滚青（中）年，内心非常热情可爱。比如，当乐手们看到喜欢的演出时，尽管台上的是自己的竞争对手，也会铆足劲儿为对方欢呼呐喊；比如听到了不喜欢的歌，在镜头前绝不会违心夸赞，甚至不留情面地指出来“这没有任何的价值和思考”。而让人看得最舒服的一点是，这种直率里也包含着对彼此的尊重——自己评价别人的音乐时直言不讳，别人对自己也可以有啥说啥；自己有什么偏好和不爽，不会藏着掖着，那对别人的兴趣和性格也会分外体谅。新裤子乐队的主唱彭磊，就在舞台上坦言自己拉黑过好多圈里人。旁边的乐评人听完还纷纷起立作证：没错，他也拉黑过我。至于原因嘛，可以说是五花八门，总结起来一句话：别问，问就是拉黑。这要是换了别的综艺节目，彭磊这种又怪又难伺候的性格，可能会被群起而吐槽。但在乐队的舞台上，大家居然觉得这人很有意思，小脾气挺可爱，李诞甚至还发了个微博，央求彭磊拉黑他。这年头看多了套路满满的“真人作秀”综艺，《乐队的夏天》这种不拘小节、有话直说的节目，反而格外地吸引人。当然，作为一档音乐节目，如果音乐表演不ok，其他的再好也白搭。那么《乐队的夏天》里的乐队，表演水平又怎么样呢？不夸张地说，几乎首首是大招。第一期里，老乐迷们就被面孔乐队的一首《梦》炸得泪流满面。这支乐队是老牌摇滚的实力代表，也是一大波音乐人的年代回忆。看到他们以这种姿态重现于9012年的舞台上，乐迷们的感动是半分没少。而在经典改编比赛中，痛仰乐队用王菲的《我愿意》完美诠释了铁汉柔情，一改往日狂霸酷炫的风格，安安静静背着手唱歌的高虎，收割了屏幕前无数人的少女心。摇滚歌手深情起来，杀伤力绝对是致命级别的！要说稳，当然是经历过时间考验的老牌乐队稳。但几期节目看下来，给我印象更深的，反而是两支新生乐队。一支是由两个女孩组成的民谣乐队，斯斯与帆。在第二期里，因为没有太多现场演出经验，加上不习惯跟这么多人同台接触，两人全程都紧张得不行，吉他手斯斯弹错了好几次。演出结束回到后台，两个姑娘都又惊又怕地掉了眼泪，其他乐队友好地围过来安慰她们，结果她俩在采访时弱弱地说：这么多人围过来，我们更害怕了……就是这样一个名不见经传还“社恐”的乐队，贡献了让现场乐手们纷纷捂胸口的天籁之声。面孔乐队的大叔们听完后直接露出了慈父般的微笑，在采访里把她们的演出夸上了天。而另外一支，是来自客家小城的乐队九连真人。他们成立的时间很短，上台时其他乐队都面面相觑，互相询问，谁也不认识他们，只好根据名字推测“估计是个佛系乐队吧”。结果，这个“佛系”乐队上来就表演了一首霸气摇滚《莫欺少年穷》，炸裂全场，空降高分。虽然歌词里有些客家话听不懂，但音乐的语言是相通的。所有人都被这首歌里的少年轻狂、意气风发给深深征服了。在最近的一期里，连阅尽千帆的张亚东都被唱哭了。因为他听到一个年轻乐队，改编了朴树的《NewBoy》。这首歌出自张亚东和朴树一起制作的专辑。1999年的时候，朴树在歌里写道：“是的我看见到处是阳光，快乐在城市上空飘扬”；18年后，朴树重新演唱这首歌，歌词被他改成：“所有曾疯狂过的都挂了，所有牛X过的都颓了。”而现在，张亚东看见年轻人在台上演唱这首20年前的歌，可他们却都老了。时光的流逝、岁月的唏嘘，在音乐的力量下化成了一股催人泪下的暖流。曾经唱歌的人老去了，可总有人正年轻。也许对于一些摇滚老炮来说，《乐队的夏天》不那么符合预期；但作为一档综艺节目来说，它确实在对音乐的敬畏与对大众审美的迎合间，找到了最佳平衡点，也给了无数圈外人了解摇滚文化的机会。自称“超级音痴”的马东，在节目里就仿佛我们这些普通歌迷的化身。就像他说的那样，我们在一场又一场乐队的演出中真正明白了——摇滚不是愤怒，而是情绪的表达。乐队的情绪通过旋律与歌词传染给屏幕前的我们，也让很多人喜欢上了这种文化。以前，摇滚圈、独立音乐圈里的鄙视链，那是相当顽固。但这节目一出，不管是欧美系乐迷、日韩系乐迷还是本土乐迷，都开始拿出手机奔走投票，生怕自己的宝藏乐队被埋没。所以要我说，《乐队的夏天》做得最棒的一点是，它告诉我们，中国不缺好乐队，只是还有很多优秀的乐队尚未走进大家的视野；音乐不分国界也没有对错，主流未必全好，小众也不代表着优越。重要的是，它可以让原本互不相通的人，产生同样的情感共鸣。这才是音乐的魅力所在，也是摇滚不死的原因。还没看这档今年夏天最性感的综艺节目的小伙伴们，赶紧打开爱奇艺一饱耳福吧！
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