697阅读
2回复

[精彩影评]最好的哈利波特电影是哪一部[36P] [复制链接]

上一主题下一主题查看指定楼层

在线厨爹

UID: 546371

精华: 76
职务: 山庄英杰
级别: 化外仙道

发帖: 69849

金币: 269

道行: 5638

原创: 799

奖券: 5791

斑龄: 3

道券: 183

获奖: 0

座驾

设备: SONY数码HD一体机 HDR--CX210E

摄影级

在线时间: 25627(小时)
注册时间: 2008-09-23
最后登录: 2024-11-26

只看楼主倒序阅读使用道具楼主发表于: 2020-07-29

— 本帖被 huozm32831 执行加亮操作(2020-08-02) —

继上海电影节展映《哈利·波特》全系列之后，哈迷们又等来一个好消息——《哈利·波特与魔法石》内地重映正式定档8月14日，而且还是画质更好的4K修复3D版。
这下大家迟迟没收到的霍格沃茨录取通知书，终于有个盼头了。

论人气和票房，《魔法石》无疑是系列中的佼佼者，豆瓣上69万人评出9分，当年全球上映三个月，狂揽9.74亿美元票房，为魔法世界的冒险赢得一个开门红。
不过，若要在系列中选出一部“最好的哈利·波特电影”，很多人的答案会跟我一样——第三部《阿兹卡班的囚徒》。
为什么它是最好的哈利·波特电影？今天就来给大家聊聊。

“囚徒本徒”小天狼星

一、从童话幻想到成人世界
比起前两部，《阿兹卡班的囚徒》的画风明显偏向阴冷、惊悚，这从反差极大的海报色调就能看出来。

虽然它的分级与《魔法石》和《密室》一样，都是PG（家长指导观看），但片中摄魂怪的形象、小天狼星首次以黑狗形态出场的场景，以及危险来临前的氛围渲染，都已经明显瞄准了成人受众。

在整个系列中，《阿兹卡班的囚徒》是一个从童话幻想走向成人世界的过渡。
这首先体现在导演讲故事的方式上。
前两部的故事是典型的童话模式，先用光怪陆离的想象力构建一个魔法世界，再在一番冒险后点出故事主题。
比如《魔法石》结尾，邓校指出，菜鸟哈利之所以能战胜奇洛教授，是因为爱：

而《密室》结尾，他又直截了当地向哈利解释，为什么他会被分去狮院而不是蛇院：

这些点明主题的对白，基本没有留给观众自行思考的空间，对未成年人来说也更加容易理解和接受。可以说，前两部电影就是标准的“儿童文学改编作品”。
但是到了第三部《阿兹卡班的囚徒》，故事就不这么讲了。
邓校出场时，就先甩出了一句高深莫测的名言，让人听完不明觉厉：

说这话的同时，他还露了一手。

这个细节在小说中没有出现，是电影对原著的重要延伸——它暗示了之后的剧情走向，都会围绕“光明和黑暗”这组意象展开。
导演阿方索·卡隆特意在片中插入了几个有关光明与黑暗的原创剧情——
开场时，哈利偷偷施咒用魔杖看书，险些被姨夫抓现行；

哈利跟着卢平教授练习“呼神护卫”时，卢平曾把熄灭的蜡烛重新点燃；

还有哈利拿到活点地图后，违反禁令去寻找小矮星彼得的场景，也是暗黑走廊里的“荧光闪烁”。

这些看似不经意的伏笔，在影片的高潮处得到了呼应——
哈利心心念念等待的拯救者并不是父亲，而是他自己，此刻的他终于明白如何用“光明”去战胜内心的“黑暗”。

这时候回想开头邓校的那句“把灯点亮”，便会发现整个故事是一个首尾呼应的闭环。
这种讲故事的方式，显然迎合的是成年观众的思维模式。

二、从小说到电影
很多人认为第三部好看，是因为《阿兹卡班的囚徒》是一部“更电影的电影”。导演在改编过程中，不仅提取了小说精髓，还处处凸显出电影的视听优势。
影片开场，依旧从“女贞路的苦逼生活”展开，看过小说的小伙伴都知道，哈利在姨夫家的待遇不是一般的惨。

这段“把姑妈吹上天”的情节，在小说里占据整整一章，哈利和姑妈之间的矛盾积攒了一个礼拜才爆发。
电影删减改编后，导演巧妙地把“哈利的苦逼”和“姑妈的挤兑”融进了一场戏中，通过构图呈现出尖锐无比的人物矛盾——
比如姑妈进门后发现了站在门口的哈利，瞬间一脸嫌弃；而此时哈利的旁边，正放着一张表哥达力的肖像照，两者形成了对角线构图。

照片并不是随便放在那里，而是为了与下一个镜头形成呼应——
姑妈上一秒对哈利百般嫌弃，下一秒就去拥抱达力，镜头的焦点也从画面右边移动到左边，对应了前面的对角线构图，从视觉上强化了哈利在姨夫家的遭遇。

之后在饭桌上，姑妈数落起哈利的父母，哈利独自在厨房背对德思礼一家的镜头，更是凸显出他的处境，为他之后的暴走做情绪铺垫。

从这两处情节，观众就能很快代入主角寄人篱下的那种憋屈和愤怒。导演虽然对小说做了删减，但却准确保留了必要的情节。
片中另一处精彩的镜头，在后半段的穿越部分——赫敏利用计时器，带哈利回到几小时前，去拯救小天狼星。

这部分的转场，镜头随着奔跑的主角穿过了巨大的时钟延伸到窗外；
完成拯救任务后，镜头再次穿过时钟，回到了医院病房。

这两个镜头也并非单纯为了炫特效，而是配合秒表计时的音效，强化了“时间”这个关键要素，让画面始终为叙事服务，并且增强了剧情的紧迫感。
此外，导演阿方索·卡隆还在片中施展了他最擅长的技能——长镜头。这是他最具作者性的一个创作手法，在他的商业片、文艺片作品中都能看到。
在导演看来，长镜头的功能就是为了让观众产生代入感，不知不觉随着镜头身临其境。