切换到宽版
  • 353阅读
  • 1回复

[猎奇]黑白对话:色彩背后的情感世界 文物中的中国传统色 [26P] [复制链接]

上一主题 下一主题
在线天人地

UID: 1627269

精华: 2
级别: 玉清道君
 

发帖
281825
金币
64366
道行
36950
原创
107
奖券
39
斑龄
0
道券
0
获奖
0
座驾
设备
摄影级
在线时间: 32043(小时)
注册时间: 2012-09-03
最后登录: 2024-11-27
— 本帖被 xgch 执行加亮操作(2024-05-28) —
“青苍犹可濯,黑色不可移。”(中唐·韦应物《感事》)黑土地孕育着丰收的喜悦,黑珍珠闪烁着神秘的光芒,而黑色岩石则诉说着地球亿万年的沧桑变迁。黑色是一种因没有或完全吸收可见光而产生的颜色,是亮度最低的非彩色的或消色差的物体的颜色。
“雪花飞寒大如席,白色粲烂西南山。”(元末明初·王冕《盘车图》)白色,是春风夏日里的白云,是含苞待放的玉兰花,是飘落大地的雪花。白色是一种神奇的颜色,它包含了光谱中所有颜色光的颜色。蓝色、红色、绿色三原色,按一定比例混合也可以得到白色。白,象征着高洁、明亮,在森罗万象中有其高远的意境。
在艺术世界里,白色与黑色都是不可或缺的存在,作为两种截然不同的颜色,它们充满对比却又无比和谐。黑白配色被称为永恒的经典色,极简却又高级。
01.山矾
“山矾清吐小白花,玉蕊灿烂真奇葩。”(明·徐庸《七清图》)山矾花,中国名花之一,花朵细小,花数繁多,花瓣洁白,花香四溢,且花后果实累累,大小如豆,生者碧绿,熟者鲜红。
山矾名字的来历,便是由诗词而来的,北宋时期著名诗人黄庭坚在《戏咏高节亭边山矾花二首》序云:“江南野中,有一小白花,木高数尺,春开极香,野人号为郑花。王荆公尝欲求此花栽,欲作诗而漏(一作‘陋’《观林诗话》)其名,予请名山矾。野人采郑花以染黄,不借矾而成色,故名山矾。”
“山矶纷似玉,黄檗碎如金。”(南宋·刘倓《小玉蕊花 其二》)成千上万朵小白花同时开放,漫山洁白似雪,赏心悦目。

这件清朝的翡翠嵌珠宝鱼式盒造型独特,两半相扣成盒。鱼身有细鳞纹,鳍、尾、鳃部嵌有红宝石。盒内刻有乾隆御制诗 《咏痕都斯坦玉鱼》。据诗而知,乾隆皇帝认为此件作品为痕都斯坦玉器,但这种玉料主要产自缅甸,鱼上宝石的镶嵌方式也与痕都斯坦玉器有别,一些学者认为此盒是清宫廷所制。
02.缟羽
“飘缟羽于清霄,拟妙姿于白雪。”(西晋·张载《羽扇赋》)许慎称“缟,鲜色也”,缟羽,即未经练染的精细生坯织物本色,呈现出白色生丝的鲜亮色,纯净自然,与白鸟的羽毛颜色是一致的。

明德化窑瓷塑负书罗汉立像高23厘米,底径9厘米,胎体厚重,洁白坚细,通体施乳白色釉,色泽莹润如玉、白中闪黄,质地坚韧莹润、细腻匀洁、呈现出象牙白的魅力。罗汉光头大耳,笑容可掬,袒胸露腹,脚踏浪花,眯双眼,口微开,面相丰满,显露出喜笑颜开的神态。身披袈裟随风飘动,右肩负几册经书,右手握系书之绳。整个造型精湛优美,比例适度,制作精细,线条流畅,质感极强。细部雕刻更是颇具匠心,把罗汉外观形韵、内在气质与工艺技法有机地融于一体,达到了思想意蕴与艺术效果的高度和谐统一。像背后正中钤阳文篆书“张寿山”葫芦状戳印。张寿山与何朝宗同为明代德化瓷塑名家,作品传世很少。这尊负书罗汉立像为张寿山的代表作。
德化窑因窑址位于福建省德化县而得名。这里瓷土资源丰富,水源充足,交通方便,是烧造瓷器的理想之地。德化窑曾与江西景德镇、湖南醴陵并称为“三大古瓷都”,是我国南方历史悠久、工艺独特的名窑之一。德化窑在宋代已烧制白瓷和青白釉瓷器,元代青白瓷已远销海外。德化窑的明代白瓷胎质致密,透光度极好。釉面为纯白色,色泽光润明亮,乳白如脂。胎釉浑然一体,如霜似雪,被称为“猪油白”、“象牙白”,法国人把它称为“鹅绒白”。
03.皦玉
“皦,玉石之白也。”(《说文》)皦,古同“皎”,洁白,明亮。“皦玉粲以曜目,荣日华以舒光。”(东汉·刘桢《遂志赋》)皦玉,中国古代玉器中的一种颜色,特点是色泽如珠玉般润白。



这件甜白釉僧帽壶,因口部形似僧人之帽而俗称“僧帽壶”。阔颈,鼓腹,瘦底,圈足。壶身一侧口边至颈部置宽带形曲柄,相对的另一侧出鸭嘴状流槽。通体施甜白釉,无款识。此壶造型端庄秀丽,釉面恬静莹润,釉色白如凝脂,优美的器形配以甜美的釉色,相得益彰。此壶式借鉴于藏传佛教使用的金属质器皿,瓷制品始见于元代的青白釉瓷。明代永乐、宣德时期,汉藏文化交流频繁,景德镇御器厂曾大量烧造僧帽壶,其中以白釉和红釉制品最为名贵。清代康熙朝曾仿烧永乐和宣德时的白釉、红釉僧帽壶。
甜白釉,明永乐时期景德镇御窑厂创烧的一个白釉品种,其特点是白如凝脂,素若积雪,深得永乐大帝朱棣的喜爱。之所以称“甜”,是因其洁白的釉色给人一种甜美之感。又有人称其为“填白”,是指在此白瓷上可填彩绘画
04.玉頩
“丹鼎夺胎那是宝,玉人頩颊更多姿。”(苏轼《红梅三首》)。梅花傲雪盛开,也是春天的信使,花瓣显露出浅红的桃杏色,那不过是酒后泛起的红晕无来由表露在美人的面容上罢了。頩,指光润而美的样子。玉色生香,玉頩,即美人粉颊之色


这件元朝的卵白釉堆贴梅花纹双耳瓶,小撇口,长颈,颈中部对应贴饰正反S形双耳,梨形腹上一侧堆饰凸起的折枝梅花。釉色白中泛青,如鸭卵外壳,含蓄雅致。整体造型比例谐调,稳重而见有变化,朴实而不乏机巧,粗犷而未失精细。
卵白釉瓷是元代景德镇窑创烧的一种白釉瓷的统称。其胎体一般比较厚重,釉呈失透状,色白微泛青,恰似鸭蛋壳色泽,故称“卵白釉”。其主要装饰手法是模印,题材比较简单,常见的有云龙纹、芦雁纹、缠枝花纹等。因卵白釉瓷器的花纹中间常模印“枢府”两字,故又称“枢府釉瓷”。“枢府”是元代掌管国家军队大权的重要机构“枢密院”的简称。在元代白瓷上模印“枢府”字样的瓷器一般被认为是景德镇为“枢密院”烧制的专用瓷器。除“枢府”字样外,在元代卵白釉瓷上还见有“太禧”、“东卫”、“福禄”、“白王”等铭文,更多的则不带铭文。
元代景德镇窑卵白釉瓷器的创烧,为明代永乐、宣德时期甜白釉的发明奠定了基础。元代卵白釉瓷器在元代墓葬、窖藏、沉船及元大都遗址中均有发现。1984年安徽歙县元代瓷器窖藏曾出土109件卵白釉瓷器,而且均带有“枢府”铭文,是一次性出土“枢府”铭卵白釉瓷器最多的一次。经综合排比研究后得知,卵白釉瓷约在元代大德年间(14世纪初)就已经烧造,一直到明代早期还在烧造,时间长达一个世纪左右。
05.荔肉白
“露湿胭脂拂眼明,红袍千裹画难成。”(五代·梁嵩《殿试荔枝诗》)荔肉白,以水果荔枝果肉的颜色作为色彩词,荔肉白如凝脂,与其他白色有异,是一种暖色调的浅米色



这件宋朝的登封窑白釉珍珠地刻划虎纹瓶,形似橄榄,圈足。胎为灰褐色,表面施白色化妆土。外壁刻划二虎,一站立,一行走,呲牙翘尾,矫捷凶猛, 搏斗于草丛中,衬以洞石、芭蕉,近底处有一周莲瓣纹。图案以外空白处戳印珍珠形小圆圈,故称“珍珠地”。此瓶制作规整,线条流畅,色调和谐,绘画生动写实,笔法苍劲有力,是一件有代表性的登封窑作品。
珍珠地,是一种古陶瓷纹饰,又称珍珠地划花。河南密县西关窑于唐代首创,系仿唐代金银器錾花工艺之纹饰制作而成,宋代此种纹饰较为流行。河北、河南、山西都发现有烧制珍珠地划花器物的瓷窑。如河北磁州窑,河南密县窑、登封窑、鲁山窑、宝丰窑、修武窑、新安窑,山西介休窑、交城窑等,珍珠地是我国北方瓷窑普遍使用的装饰方法之一。
珍珠地纹饰的呈色、珍珠的大小排列方法,各窑稍有区别。其制作工艺过程大体为:首先在器物胚体上施白色化妆土,再于其上划出主题纹饰,在纹饰以外的空间(或在纹饰内)用小圆孔工具戳印出如珍珠状细小的圆圈,最后在器物上施透明釉入窑烧成。各窑烧制的珍珠地划花颜色各不相同,有桔黄色、土黄色、黑色等,以桔黄色为最美。
06.凝脂
“肌肤炯凝脂,容色眩春雪。”(南宋·惠端方《梅花》)凝脂,凝冻了的油脂,比喻光洁白润的皮肤或器物,不同于一般白色的呆板干枯,具有柔软质感和油脂光泽。汉语中描写美女的开山之作的名篇《诗经·卫风·硕人》便用“手如柔荑,肤如凝脂,领如蝤蛴,齿如瓠犀,螓首蛾眉。巧笑倩兮,美目盼兮。”来形容一代绝色美人庄姜之美。



这种香熏上、下都有镂空纹饰,称“花熏”。造型秀美,玉质精良,为和田玉制成,雕工圆润细腻,花纹婉转流畅,制作精美工巧。此器原为清宫旧藏,是一件精美的宫廷陈设器。
玉制的“熏”,形制以镂空花卉为主,其中也会穿插一些凤鸟作纹饰,因此“熏”又称为花熏或香熏,与其它材质的香炉一样作熏香之用,常见于敬天拜祖等重大活动,与“鼎”一样是国之重器。古人焚香主要是为了供奉神明,其次就是为了辟秽清洁,于宫廷大殿之上常能见到其身影。
玉熏的古朴敦厚与精湛雕工,充分体现了玉石的温润莹泽之美与巧夺天工,制作难度甚高,设计层次要求丰富,器型讲究美观,同时又要体现题材与纹饰之美。此外,制作玉熏的用料非常讲究,且对尺寸的要求十分严格,因此传世的大型熏炉异常珍贵。
07.鱼肚白
鱼肚白,一种鉴于白色和淡粉色之间的颜色,近似鱼腹部的颜色。冰心在《寄小读者》中就曾用“这颜色须臾万变,而银灰,而鱼肚白,倏然间又转成灿然的黄金”来描述晨光微曦时东方神秘的天际。

这件清朝的白玉贴金花式碗,白玉,半透明,碗作花瓣式,花蕾式双耳,椭圆荷花形足,内外壁均有贴金花纹。碗的内壁饰贴金小鱼纹,金箔多有脱落;外壁上下缘浮雕凸齿纹和花瓣纹,腹部满饰贴金枝叶纹。此碗风格与痕都斯坦玉器极其相似。
08.二目鱼
《尔雅·释畜》曰:“二目白,鱼。”注曰:似鱼目也。二目鱼,马的毛色,指马的眼周围有像鱼眼白的白毛,其色鱼目之白,其属王室之马。

这件定窑白釉孩儿枕非常讨人喜欢,枕作孩儿伏卧于榻上状,以孩儿背作枕面。孩儿两臂环抱垫起头部,右手持一绣球,两足 交叉上翘。身穿长袍,外罩坎肩,长衣下部印团花纹。榻为长圆形,四面开光,正面开光内印螭龙纹,背面开光内光素,两侧开光内印如意云头纹,开光之间亦以如意云头纹为饰。通体施牙白色釉,底素胎无釉,有两个通气孔。定窑匠师独具匠心,将瓷枕塑造成一个天真、活泼可爱的男孩儿形象。孩童眉清目秀,眼睛圆而有神,神情悠闲得意。整件作品线条柔和流畅,细部刻画极为生动传神,成为中国古代瓷器中的名品。
古人喜欢使用玉枕、瓷枕,因为玉、瓷可以爽身怡神,甚至有“明目益睛,至老可读细书”的作用。宋代瓷枕盛行,南北方瓷窑普遍烧造,种类繁多,造型丰富。品种有白釉(白釉划花、白釉珍珠地划花、白釉剔花、白釉黑花)、黑釉、青釉、青白釉、黄釉、绿釉、三彩等。造型有长方形、八方形、银锭形、腰圆形、如意形、虎形、狮形、孩儿形等。
09.墨色
“素屏有褚书,墨色如新乾。”(唐·白居易《游悟真寺诗》)墨的附着力强,不易褪色,而且墨的层次丰富,由焦至清,可以分出很多色阶,即“墨色”。“墨分五色”是指墨色的深浅,即焦、浓、重、淡、清。中国画通过墨的干、湿、浓、淡、清来体现物象的远近、凹凸、明暗、阴阳、燥润和滑涩。








这件玉壶春瓶通体施黑釉,上刻两组水波纹。宋代瓷器大都形体秀美,朴素大方,既实用又具有较高的观赏性,此瓶即为一例。装饰方面,在深色的器物上显露一周浅色装饰带,颇为醒目。
唐代司空图《诗品·典雅》有“玉壶买春,赏雨茆屋;座中佳士,左右修竹”之句,从唐代起人们就以“春”字代酒。玉壶春瓶的造型定型于北宋时期,在当时是一种装酒的实用器具,后来逐渐演变为观赏性的陈设瓷,是中国瓷器造型中的一种典型器形。
玉壶春瓶的基本造型是由左右两个对称的“S”形构成,线条优美柔和。元代玉壶春瓶承袭了宋代的形制,圈足外撇,体形瘦长。造型除圆形外,还有八方形。釉色、纹饰华丽丰富,已从宋代的实用酒器转变为陈设器。
10.京元
“同流混清浊,高思入玄青。”(明·罗伦《水心书院次容彦昭》)据《江南土布史》记载:“小布染坊中的青蓝坊,分南京和绍兴两帮。绍兴帮以染毛宝蓝为主,也兼染浅色如月白、鱼白之类南京染坊主要染玄色、潮兰、扪青等深色货,其玄色最为出名,称为‘京元’,故又叫深色坊。”也被称作“玄青”,就是黑青色,清代康熙帝以后,为避讳他的名字爱新觉罗玄烨之中的“玄”,而把“玄青”改为“元青”。

壁瓶是用来挂在墙上装饰用的瓷瓶,所以一面有装饰,另一面做成平面。这件葫芦式壁瓶,上部开钱形洞孔,用于悬挂。上腹部与瓶颈间对称置如意耳,圆形开光内绘鱼藻图;下腹部两侧置夔龙形耳,中间镶嵌钟表。通体以黑色珍珠地装饰,饰金彩缠枝牡丹纹。瓶内壁、外底及背面施松石绿釉。外底自右向左署青花篆体“大清乾隆年制”六字单行横款,内镶嵌四铜制螺丝。这种黑色珍珠地系模仿鲨鱼皮效果,在陶瓷器中极为罕见。它造型古朴,形制端庄,既美观又实用。
11.袀玄
玄色最早出自礼记“凡玄色者,在緅缁之间”。“緅”(zōu)意为青赤色,“缁”代表黑色,玄色就在二者之间,是一种呈暗红色调的暖黑色,在古代指大陆北方将明未明的天空色泽,在《五行色》理论中,玄色对应北方,属水,象征玄武,玄色是汉代皇室的常用服色。而袀玄则是纯玄色即近似全黑色男子礼服。杜佑《通典》咏“秦灭礼学,郊社服用,皆以袀玄,以从晃旒,前后邃綖。”





这件黑漆嵌螺钿二十四孝图八角幢盒,内髹红漆。盖面上,在亭台楼阁间分为两个场景:一部分为楼台正前方,两位年轻骑马者为老者开道出行,前呼后拥;楼台侧面柳阴下是男女陪同老者宴饮,观看杂耍。两组场景均体现出尊老孝亲,与盒壁的二十四孝图相互呼应。
螺钿是用贝壳薄片制成人物、鸟兽、花草等形象嵌在雕镂或髹漆器物之上。具体方法是:用蚌壳磨成薄片,按图案花纹锯成各种形状,然后把它们拼粘在漆坯上,再上一层灰底,表面髹上一层上光漆,经磨显、揩光,使漆面光滑如镜,最后在螺钿上刻划花纹。螺钿一般都镶嵌在乌黑的退光漆背景上,这样与白色晶莹的螺钿相衬,黑白分明,既优雅细致又朴实清丽
12.乌
“乌黑不日黔,鹄白不日浴。”(宋·周紫芝《感士不遇后赋》)乌,即指乌鸦的羽毛色泽,汉代《小尔雅》记载:“纯黑而反哺者,谓之乌。”乌黑是指颜色非常黑,没有任何其他颜色的混杂。它可以形容物体的外观或颜色,通常是指黑色的程度非常深沉,给人一种深邃、沉默和神秘的感觉。





《格古要论》曰:“古剔犀器皿,以滑地紫漆为贵。如胶(焦)枣色,俗谓之枣儿犀,福州旧仿者,色黄、滑地圆花者,谓之福犀。”剔犀系漆器工艺。一般情况下都是两种色漆(多以红黑为主),在胎骨上先用一种颜色漆刷若干道,积成一个厚度,再换另一种颜色漆刷若干道,有规律地使两种色层达到一定厚度,然后用刀以45度角雕刻出回纹、云钩、剑环、卷草等不同的图案。由于在刀口的断面显露出不同颜色的漆层,与犀牛角横断面层层环绕的肌理效果极其相似,故得名“剔犀”。这种独特的效果灿然成纹,流转自如,回旋生动,取得了比纯色雕漆更富于变化的装饰效果。
剔犀虽属雕漆范围,与剔红相比较,色彩比较丰富,而题材上相对来说却比较古朴而且单一,它不雕山水、人物、花鸟、虫鱼,而是以雕刻线条简练、流畅、大方的“云纹”为主。所以,北京、山西又称其为“云雕”,日本则称之为“屈轮”。
该工艺20世纪初叶在国外得到重视,在我国唐代始有出现,至元代趋于顶峰,同时涌现出一批如张成、杨茂等著名的匠师。传至明代宣德年间,曾盛行一时,影响遍及江河流域;嘉庆年间,绛州(新绛)名匠张凡娃结合本地特点加速发展,形成有北方特色的雕漆工艺,使这一特殊工艺才得以扎根发芽流传至今。现藏北京故宫博物院的云纹剔犀盘和安徽省物馆藏署名“张成造”的如意纹剔犀盒就是这一时期的代表性作品。
1条评分金币+35
xgch 金币 +35 辛苦了,感谢您无私奉献的精神! 05-28
山庄提示: 道行不够,道券不够?---☆点此充值☆
 
天人地
在线jjybzxw

UID: 551814


发帖
103948
金币
1106283
道行
1951
原创
2169
奖券
2128
斑龄
28
道券
569
获奖
0
座驾
设备
摄影级
在线时间: 25060(小时)
注册时间: 2008-10-01
最后登录: 2024-11-27
只看该作者 沙发  发表于: 05-28
《黑白对话:色彩背后的情感世界》这个展览主题很有深度,它揭示了传统色彩在中国文物中的运用及其背后的情感和文化含义。在中国传统文化中,色彩不仅仅是物体的表面属性,更是一种象征意义的体现,每种颜色往往都带有特定的文化内涵和情感寄托。

例如,红色在中国文化中通常代表喜庆、热闹和吉祥,因此在婚礼、春节等重要场合,红色装饰极为常见。黑色则象征着神秘、严肃和力量,常与文房四宝、官宦服饰等相关。白色则与道教、丧葬习俗联系紧密,代表着谦虚、朴素和纯洁。

在文物中,中国传统色的运用非常讲究。比如汉白玉的雕塑,利用白色传达出一种静谧、神圣的气息;青花瓷上的蓝色则给人以宁静、悠远的感觉。通过这些色彩的运用来表达不同的意境和情感。

另外,中国古代绘画中对于色彩的使用也非常精妙。山水画常常用不同深浅的青绿色调来表现自然的生机与宁静;花鸟画则通过丰富的色彩搭配来展现生命的活力和雅致。同时,画家们还擅长运用墨色的浓淡来营造画面的层次感和韵律美,即便是单一的黑色也能展现出丰富多彩的情感世界。

总的来说,《黑白对话:色彩背后的情感世界》这个展览主题抓住了中国传统色彩的精髓,通过对文物中色彩的解读,不仅可以领略到中国古代艺术的魅力,还能深刻感受到色彩背后丰富的情感世界和文化内涵。

让我们更详细地探讨一下您提到的几个文化元素:

1. 山矾:
山矾属(Schima)是山矾科下的一类植物,包含大约20种左右的常绿树或灌木。它们主要分布在亚洲热带和亚热带地区,尤其是在中国南部和日本较为常见。山矾花通常在春季开放,花朵小而密集,散发出阵阵香气。由于花朵美丽且芬芳,山矾常被用于园林观赏或制作成盆景。此外,某些山矾的木材也有一定的经济价值。

2. 清朝翡翠嵌珠宝鱼式盒:
这件艺术品采用贵重的翡翠和红宝石作为材料,以鱼形为主题设计制作成盒子。鱼在中国文化中寓意吉祥,代表着年年有余。盒子上的宝石镶嵌工艺精细,展示了当时宫廷手工艺的高度发展。乾隆皇帝对痕都斯坦玉器的喜爱也体现在他的诗作中,因此这种风格的玉器在清代宫廷艺术中占有重要地位。

3. 缟羽:
缟(gǎo)指的是未经染色的生丝织物,它呈现出一种自然的白色。在中国古代文学作品中,缟羽常常用来比喻白色的鸟羽或者形容女子洁白无瑕的肌肤。由于其纯净的色泽,缟羽也常常象征着纯洁、高雅的品质。

4. 明德化窑瓷塑负书罗汉立像:
德化窑是中国明代著名的瓷器窑口之一,以其独特的象牙白釉色和精细的雕塑技艺而闻名。罗汉像所展现的笑容可掬、喜笑颜开的神态以及其身披袈裟、脚踏浪花的动态都充分体现了德化窑瓷器的艺术特色。瓷塑负书罗汉立像不仅反映了明代瓷器制造的高水平工艺,同时也折射出了当时社会对于佛教文化的尊崇和对中国传统文化的热爱。

以上这些文化元素都代表了中国古代文化艺术的精髓,它们无论是在艺术审美、工艺技术还是文化内涵方面都具有极高的价值。通过欣赏和研究这些元素,我们可以更深入地理解中国的历史文化和传统美学。
1条评分金币+18
xgch 金币 +18 回复认真,加分鼓励 05-28
如何不发帖就快速得到金币道行
 
快速回复
限120 字节
认真回复加分,灌水扣分~
 
上一个 下一个