《红色娘子军》是一部具有深刻历史意义和文化价值的中国经典舞剧，其音乐选曲在民乐演奏中同样展现出了非凡的艺术魅力。彭家鹏指挥苏州民族管弦乐团演奏的版本，更是将这部作品的精髓演绎得淋漓尽致。以下是对该演奏版本的点评：
1. 音乐传承与创新：《红色娘子军》的音乐融合了中国民族音乐的传统元素与现代作曲技法，彭家鹏与苏州民族管弦乐团的演奏不仅忠实地传承了原作的精神，同时也加入了新的诠释和创意，使得音乐更加丰富多彩。
2. 精湛的演奏技巧：苏州民族管弦乐团的演奏家们展现了高超的演奏技巧，无论是弦乐的悠扬、管乐的激昂还是打击乐的节奏感，都表现得淋漓尽致，充分展现了中国民族乐器的独特魅力。
3. 情感的传达：音乐是情感的载体，《红色娘子军》的音乐充满了强烈的情感表达。彭家鹏的指挥富有激情，能够引导乐团将音乐中的情感深度和戏剧张力完美地呈现出来。
4. 音乐与历史的结合：该舞剧反映了中国革命历史中的一个重要篇章，音乐演奏不仅仅是艺术的展现，也是对历史的回顾和致敬。苏州民族管弦乐团的演奏让听众在享受音乐的同时，也能感受到历史的气息。
5. 文化意义：《红色娘子军》的音乐在中国文化中占有重要地位，它不仅是革命文化的代表，也是中国民族音乐发展的一个里程碑。彭家鹏与苏州民族管弦乐团的演奏，进一步推广了这一文化符号，增强了民族自豪感。
6. 舞台表现力：在舞剧的背景下，音乐不仅是独立的听觉艺术，也是视觉艺术的补充。彭家鹏和乐团的演奏能够与舞剧的动作和情节紧密结合，增强了整体的艺术效果。
7. 教育价值：这样的演奏对于新一代的音乐爱好者和学习者来说，具有很高的教育意义。它不仅传授了音乐知识和演奏技巧，更重要的是传递了一种精神和文化的力量。
总体来说，彭家鹏指挥苏州民族管弦乐团演奏的《红色娘子军》选曲，是一次成功的艺术再现。它不仅展现了中国民族音乐的深厚底蕴，也传达了一种时代精神和文化自信，是一次值得称赞的音乐盛宴。
