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[娱乐八卦]双双飞升失败,好一对苦命CP [54P] [复制链接]

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新剧《锦绣安宁》又被群嘲。
主演任敏凭借此剧开创新赛道:诈骗型小花。
剧播前的路透照和剧中动态落差大,依然有祖蓝化嫌疑。

尽管任敏一直挤不进颜值赛道,但念着她出道时累积下来的演技滤镜,总让我不忍心嘲。
然而,在这部戏里,任敏竟然把强项也丢了,演技退步明显。
而男主张晚意也好不到哪去,延续了《柳舟记》的瘫式演技。

这不巧了嘛。
这俩的星途轨迹,不可谓不重合。
都曾在崭露头角时彰显灵性,有过高光角色,攒了一波路人缘和口碑,眼看要上升;这两年都得到资本强捧,明明顶级资源扎堆,却让观众越看越不对劲,如今竟凑一块被人诟病演技,隐隐有要flop的迹象。


是他们变了,还是观众变了?
张晚意后面聊,咱先说任敏。
她在《锦绣安宁》中妆容非常厚重,有专门的打光和后期修图,跟其他演员在一起都不像同一部戏的。


光线一旦不够明亮,为了显出脸部立体感,缩小鼻翼的眼影修容痕迹就会明显得让人出戏。

但最大的问题还是,任敏演技的滑坡。《玉骨遥》妆造再怎么被嘲,演技大家有目共睹,并不在射程内。但这次,任敏的表演做作、套路,有时甚至莫名其妙。
听丫鬟汇报情报是要用一个跨步去表现认真的。

演非常表浅的“灵动”,小动作特别多,每句话都用表情当句号。

你会发现,任敏现在每次台词的内容、标点,几乎一字不落地被她“表演”出来。

所有字眼、情绪、停顿都用力写在脸上,宛如小学生表演诗朗诵:

这样流于表面的演技,换个其他女团出身的流量花,大家没期待就没失望。但放任敏身上就不对劲了,她可是被国剧盛典认证过的年度潜力女演员,还提名过白玉兰女配。
一夜之间,退步太吓人了。
嘲她没意义,我更想捋捋滑坡从何时开始。
当初任敏用《悲伤逆流成河》打响名声时,才不到19岁,还在读书,确实有自己的一些坚持。但到她踏出校园,正式把演员当成职业时,她的很多坚持瓦解了。一方面,一年只能拍两部戏,她形容这种无聊、无奈、焦灼为“我只能在家抠脚”。
另一方面,市场残酷地打破了她坚持的依托。她从前认为,只要有实力,在遇到合适的角色时,市场会想到任敏这个演员的。
但她慢慢发现,匹配其实根本不存在。”他需要的是这个角色,每个人都可以演这个角色,我才知道这个市场是残酷的。”
她评价自己在家坚定原则等戏,结果机会都被人抢走时,她迷茫得倒吸一口冷气:
我不知道自己在干嘛?

图源来自网络
她逐步妥协。
剧本不差就行,钱可以少一点,只要人物逻辑不奇怪……
在记者提到流量时,她很赞同:
对,流量很重要。
甚至感慨,有流量,之后的路都会很不一样。
任敏上桌吃饭不算晚,她有一定的焦灼感。她说有些人出道很早,童星出道,她才出道两年。对标的难道是杨紫?
那场采访,确实让人幻视早年的杨紫。比如杨紫被宋丹丹劝过,长相不够漂亮不适合演戏。而任敏同样被助理直白提醒,不要笑,你知道你一笑就(不好看)你懂的。

两人都困在容貌焦虑和转型焦虑中,都对表演有热忱,比如都曾表达过每场哭戏都想哭出不同。但市场剥夺她们表演机会后,她们都开始重视流量,投身流量。
杨紫转成了,一系列古偶爆款,仿佛给了任敏一份抄作业模板。
后续,从《玉骨遥》到《锦绣安宁》,任敏确实也向着流量花方向去了。
《悲伤逆流成河》时,她曾说因为自己不够努力,姑且认为自己是天赋型演员。但吃流量花这碗饭,任敏这次只能靠努力了——还是事倍功半型。
硬件上,脸型短,下巴尖俏,是有少女感的。
但鼻、嘴的钝感,眼距宽,且有一点下三白,再嘴角时有下撇有苦涩感,她确实更适合出演平凡少女的倔强和疏离。
《悲伤逆流成河》时,她的人设的确就是相较白月光少女下的普通女孩,她的平凡让观众更能共情,单看海报,她站在那里就轻而易举打动人,表演的号召力事半功倍。

但偏偏专造粉梦的古偶里外形碾压一切,男主比她精致俏丽,同一个造型和女配一对比更是残酷。

这也是为什么任敏现在表演感很重,没有以前那么自然。因为从前她最擅长沉浸在情景中,成为角色。
美丑不是她的优先级,沉浸角色才是。《悲伤》中,易遥歇斯底里为被霸凌的自己呐喊时,表情并不美,但直击人心。

到《玉骨遥》时,傲慢、挑衅等不美的表情仍自然到位。可如今演起来“端”感强烈,她的底气丢了。

别说这剧人设本就是高贵大小姐,高贵得过《清平乐》中的公主吗?
同样是为长辈庆生献礼,《锦绣》似憋着一口气说老娘闪亮登场了,每件礼物是不是都很厉害,举手投足都劲劲的。

但《清平乐》表演很平实,任敏生活化地献曲,走动,致谢四方,这种淡定从容,持重大方,才是更真实的、有效的高贵和端庄。

如今她兼顾着演和形象管理,理性程度提高,计较美丑让她表演不再专心、沉浸,她曾经擅长细腻的表达方式也随之消失。
她的表演有爆发力,同时擅长在细微处表现情绪,尤其擅长眼神戏。
因为她是那种感受型、体验型演员。她需要时间、情景让自己成为角色。
拍《悲伤》时,她为了体会被孤立的感受,努力让自己保持在角色当中,杀青后久久不能走出。
戏中眼神戏,我随便截几张图你都能感受易遥的委屈、恨、倔强和绝望。

甚至一些本让人出戏的文艺台词,也因任敏的沉浸,显得没那么矫情了。
如今,她浮现在演技上的违和感,说白了就是强烈的自证感。
她想要证明自己的外形是可以吃古偶这碗饭的,在表演上分了心,做表情有偶像包袱,谈何沉浸。
演得美优先于演得像,原本50分的科目用力拉到55了,但原本90分的科目却掉到50。
结果就是偏科特长生,沦为没一科及格的全方位学渣。

另外,古偶场景常用绿幕虚拟,也会进一步削弱她沉浸的可能性。《玉骨遥》时,她不知道古偶中的很多场景、表现都靠后期,以至于在被弹飞时表演出了慢动作,闹了笑话。
按如今资本强捧她的趋势,任敏今后对演技的妥协可能还会更多。
她曾说人物逻辑线奇怪的本不接,但《玉骨遥》时,她并不理解女主帮好友捡回珍贵的舞衣为啥会自己穿上,但也照演不误。
古偶里谈逻辑,有点扯。可不理解怎么沉浸?
而这次,曾自诩理性的她可能已经彻底放弃逻辑了,差不多的情景,差不多的情绪,就统一按同一套模板输出完事。女主对自己的贴身丫鬟说话,和对为难她的陌生家丁说话,神态肢体语言都是一样的:

蹙眉,微嗔,头微微一摆,眼微微一斜,完事,走人。

任敏的灵气,在于她自然,善于用很淡、很细腻的方式去表达很浓烈的情绪,质感很大银幕。
但如今,在古偶的流水线上,任敏的灵气危。
拍电影《悲伤》时,历时4个月,如今同样是4个月,就拍出了体量43集的《玉骨遥》。
在小荧幕上播放的古偶,表演需要显得抓马才能抓住手机观众。这又与任敏擅长的表演方式相悖。
她还曾自曝肖战教过她哭戏怎么表现更打动人,嗯……看来提名过白玉兰的人,演技在偶像剧赛道上也排在末端。
就算真的是抄杨紫作业,这也没抄对啊,杨紫放偶像剧里演技还是能扛的。
总之,任敏的优势在流水线古偶中变成劣势,为了转型而做的改变完全放错重点。
《玉骨遥》后,她换团队,把拍照录视频认真作为工作的一部分,能看出来,她在往流量花路上狂奔。

另一个流量赛道上狂奔的还有男主张晚意,演技同样被批退步。
首先网友嘲的噘嘴问题,其实《觉醒年代》就有。但他当时还没有偶像包袱,配合着情绪,面部表情看着还算自然和谐。

我倒觉得噘嘴不是最大问题,只是个人发音习惯,多练习就可以纠正。
他真正问题在于演技单一,戏路很窄。
因而他很难去贴角色,只能角色来贴合他本人。
张晚意当时靠《觉醒时代》的陈延年一炮而红,优质剧组的加持起到了决定性的作用。
剧组追求真听真看真感受,陈延年码头扛麻袋打工,镜头中重得龇牙咧嘴的样子,都是真的。

张晚意回忆,那麻袋一到身上,不用力的话,自己马上就会被压垮。
陈延年带着脚镣被敌人杀害那场几秒钟的戏,是真的在大冬天里赤脚拍了5个小时,当时他正好发着烧。
他坦言,一开始并不能体会陈延年赴死的心理,感受到的只有划拉脚的沙砾。但因为长时间的拍摄,让他逐渐无视沙砾,彰显出坚毅和从容。

而导演之所以决定用张晚意,是看出了他身上自带坚韧、处变不惊的气质,和陈延年有相似之处。

发现没?他的眼神很直,这种直恰好很适合表达那个年代,一心救国,为理想坚定奋斗的明净少年。

而且导演对这个角色有偏爱,在第一次了解到陈延年是站着从容就义时,导演失声痛哭,他震撼于先烈超然的精神。
所以,陈延年生卒简介,是全剧中唯一一个运用了感性词汇的。

导演还运用了压缩时空的艺术手法,让陈独秀送走孩子们的离别戏时,转镜就到陈延年就义,用最大程度的艺术张力去表达导演对这个人物的钦佩,也更大程度了调动了观众的心。
说白了,陈延年于张晚意,角色加持度更大。

张晚意红的时间不算早,《觉醒时代》时已经25岁,今年30了。他马不停蹄地在古偶赛道狂奔,从《长相思》到《柳舟记》《锦绣安宁》,能看出他也焦灼。
演技不稳的情况下进入工业化古偶,疯狂压榨自己,他早年对表演的敬畏心在一次次妥协中,清清楚楚跟着流水线流走了。
《锦绣安宁》采访,他自己都说出了最近几部剧都角色雷同的问题。
演得有些许的重复
明白了
在批评我呢

图源 | 《出戏》
其实比起角色雷同问题,更严重的是他演技雷同。
让他用偶像剧和正剧的方式演绎同一段台词时,他很自信,却表现得很浮于表面。
“偶像剧嘛”:

“正剧”:

深情和真挚,都只有空洞眼神,任由后期滤镜如何烘托气氛,也不能挽救他表演上的平乏单一。
曾经在《觉醒年代》为他加持的自身特点逐渐变成了缺点。
张晚意的最大特点,是一身的“正气”。
这放在正剧里是大大的加成,然而他近年深耕的赛道是一点用不上这份buff,接的全是跟“正”相反的“邪”气人设,顶着一张处男脸,到处演背德角色,实在有点让人出戏。
从《乔家的女儿》“师父,我稀罕你”;

到《我知道我爱你》“你为什么不能因为我,跟他分手”,男小三当得义正严辞。

再到《长相思》“我喜欢你,有错吗?我想和你长相守有错吗?”搞骨科还挺委屈。


到《锦绣》又是一键复制“爱妹让人受尽委屈”的禁忌恋哥哥人设……

别人演背德,你会觉得也不知道羞耻,张晚意演,你总觉得他一定有他的苦衷。毕竟这么正派的好青年,怎么会干不正经的勾当呢?
一身正气不但让他演不好狂狷邪魅的角色,甚至演喜感场合都要限定类型。
在正剧里就正常,大家理解为一种憨直(褒义):

但在古偶里,就变成一种呆傻(贬义),打情骂俏的冤家戏都鬼马不起来,只有喜感bgm在硬撑:

之所以在《长相思》中看起来表演尚可,完全是因为这角色的权谋戏多于爱情戏,演一个少帝,还是满“正”的一个角色,他的个人特色还算用上了一些。

但到情感环节,他还是严重露怯。
大多情感戏只在情绪直给的戏份中,展示一些爆发力,比如兄妹差点被暗杀,互相保护为对方挡箭,靠着大喊大叫大动作掩饰过去。

但情绪高峰一过,需要他更温柔,更细腻地表达的日常场景,他就不会了。
拉着深爱的妹妹回老家时,眼神依然纯真得像拉着志同道合的同志,欣喜地共赴革命。

他直接的眼神在《觉醒年代》是赤诚和热烈,但在以男女情感为主线的偶像剧中,他的眼睛变得没有内容,分分钟都在展示呆若木鸡。
在《柳舟记》中更明显。女主亲他咬他,他的眼神




《锦绣》中,男女主重逢,有点惊讶有些心动,张晚意的表演是,眼神放空,歪头,宛如下一秒要作案的跟踪狂。

男主看到线人快被人杀掉时,他依然是眼神放空,歪头。

一板一眼的肢体语言,放在《觉醒年代》中可以被解释为年代感、正直感。

如今一成不变地用这一套演古代贵公子,加上顿挫感更强,让人觉得拿腔拿调。
男女主对戏不像对亲密的人说体己话,更像对民众发表政见。

哪怕到了《锦绣》里演做低伏小的角色,依然是“霸气外露”,你会发现他整个人都是硬挺,僵直的。

张晚意这种过强的个人特质,导致戏路非常有限,离了正剧、正直角色就不行,所以口碑随着剧的类型时好时坏。
而如今在偶像剧上猛冲的他,几乎可以预见口碑走向。
对于这一类演员,我是惋惜大于嘲讽的。
除了任敏和张晚意,像彭昱畅、周也,也属于高开低走类型。
彭昱畅常年被少年期困住,和江疏影合作的《女士的法则》扮演姐弟恋没有性张力被嘲母子恋,其实他今年马上就要三十了。
最近宣传新片《绑架游戏》,彭昱畅蓄起来胡须,说这次选戏标准是角色不同以往,有腹黑的阴暗面,为拓宽自己戏路。

说自己演出不同类型片时发觉原来自己什么都不懂,正在学着给表演做减法,觉得这个过程复杂。

说这话时,他之前长期深陷少年感角色的迷茫,被他的肢体语言暴露无遗。
而周也在《少年的你》饰演的恶女魏莱,眼神空洞无光似恶魔,为自己的狠毒辩驳时如陷入自证视角的疯癫,让我惊艳。

后来她投身更主流的傻白甜流量小花赛道,演技被嘲后终于在《为有暗香来》扮演恶女。
但细看就会发现,恶女一集之后就死了,重生的女主是披着恶女狼皮的善良女孩,依然是周也怎么演都不出彩,不出错就不错了的类型。
演员自身有各自的问题,但当大量资本涌进内娱,内娱运作越加追求投入产出比后,不止古偶,整个内娱生态本身就是一个巨型工业流水线。
即便早年如有神童之苗头,后面也要自己给自己快速上标签,否则便会被市场快速遗忘、淘汰。
所以重复同一个类型的角色,挤进更火热的赛道,成为凌驾演技之上的事。
比起精进演技,迫在眉睫的生存压力逼着新生代仓皇自愿跳上流水线。
市场让长得好看的
努力学会演戏
然后让演戏的穿得好看点

其实看着挺心酸的。
庸才恶补才华,天才恶补外貌,最终得到什么?
一个伤仲永式的娱乐圈。
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  在当今影视界,演员的表现往往受到极大的关注,而新剧《锦绣安宁》正是一个引人注目的例子。主演任敏和张晚意在该剧中的演出,尽管曾被寄予厚望,却在观众的期待中显得有些失望。究其原因,这对曾经冉冉升起的明星CP为何双双经历高开低走的转变?

  任敏因在《悲伤逆流成河》中展现出的才华而被大众认可,但在《锦绣安宁》中,她的演技似乎出现了明显的下滑。不少观众表示,任敏在剧中的表演方式显得过于做作,情绪表达显得生硬,使得其角色的真实性受到质疑。虽然她力求通过不同的小动作传达角色的内心,但这种方式却让观众感到失落,失去了早期作品中自然流畅的表现力。

  与之类似,张晚意在新剧中的表现也饱受诟病。从他在《觉醒年代》中塑造的坚定形象,到现在逐渐变得单一的演绎风格,观众不禁开始反思,是什么导致了他的演技退步。曾经,他凭借强烈的角色个性而备受喜爱,如今却不再能与角色产生深度的贴合,显得有些“失落”。在追求流量和关注度的同时,张晚意的演技似乎也在不断妥协,成为了一种表演的“流水线”产品。

  《锦绣安宁》的双双飞升失败不仅是任敏和张晚意演技退步的结果,更是当下娱乐行业流量化趋势影响的缩影。随着市场的变化,演员们在艺术与商业之间不断摸索,或许这是一个值得深思的行业现象。对于希望在这条道路上有所成就的年轻演员而言,如何坚持自己的艺术追求,抵御市场的压力,将是一个永恒的挑战。

  新剧《锦绣安宁》自播出以来,确实受到了观众的广泛讨论,其中不乏一些批评和争议。主演任敏和张晚意的演技受到了一些观众的质疑,有人认为任敏的演技有所退步,而张晚意则被批评为延续了《柳舟记》中的瘫式演技。不过,也有观众认为任敏在《锦绣安宁》中的表现灵动,赢得了好评。

  任敏在《锦绣安宁》中的妆容被指厚重,有时因为光线和打光的问题,修容痕迹明显,让人出戏。同时,她在表演上的一些细节处理,如过多的小动作和表情,被认为过于表浅和做作,有时甚至显得莫名其妙。但也有观点认为,任敏的表演为角色赋予了生命力,为整部剧增添了不少看点。

  张晚意在《锦绣安宁》中的表现同样受到了一些批评,有观众认为他的演技单一,戏路狭窄,难以贴近角色,只能让角色来贴合他本人。他在《觉醒年代》中的表现曾受到好评,但后续作品中的表现似乎未能延续这一势头。

  对于任敏和张晚意的演技退步,有观点认为这可能与市场的变化和演员自身的适应有关。随着内娱市场的快速发展和资本的介入,演员可能面临着更多的压力和挑战,需要在保持演技的同时,也要适应市场的需求和变化。

  此外,也有评论指出,《锦绣安宁》的播放量和收视率表现强劲,显示出该剧在市场上的受欢迎程度。尽管面临着争议和批评,但《锦绣安宁》依然有着一定的观众基础和市场影响力。

  总的来说,任敏和张晚意在《锦绣安宁》中的表现引发了不同的反响,这可能与观众的期待、市场的变化以及演员自身的适应能力有关。对于演员来说,如何在保持演技的同时,适应市场的变化,是一个需要不断探索和努力的过程。

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