牛童是一位90后摄影师，他在2020年到2023年期间，使用大画幅相机拍摄了400多张关于快递员和站点的照片，这组作品名为《快递》。这种摄影方式非常严肃，因为一张底片的成本就高达60元，且每张照片的拍摄时间至少需要半小时。牛童选择这种摄影方式是为了捕捉快递员生活和工作中的每一个细节、姿势、神态和服饰，以展现他们作为个体的丰富性和真实性。
《快递》的创作灵感来源于牛童的母亲，她在2020年成为了一名快递员。牛童通过跟随快递员们去苏北和皖北地区，深入了解他们的生活状态。他发现快递员不仅是工作者，还是父亲、母亲、孩子，是从农村来到城市的一个群体。牛童曾利用假期进入快递工厂工作，同时进行拍摄，亲身体验快递员的日常工作。
在拍摄过程中，牛童面临了来自不信任和管理者阻挠的困难。但他通过展示冲洗出来的照片，传达了自己并非想拍摄脏乱差的场景，而是想展现快递员作为个体的形象。他的作品最终得到了快递员们的认可，有些人甚至因为有了一张非常正式的照片而感到感动。
2024年，《快递》这组作品入围了国际大奖——徕卡摄影奖的主竞赛单元，牛童成为自1979年来第四位提名的中国摄影师。这不仅是对他个人艺术成就的认可，也是对中国快递员群体生活状态的关注和呈现。通过这组作品，牛童希望人们能够看到快递员作为个体的存在，理解他们的困境和追求，以及他们对社会的贡献。
