继2025年总台春晚舞蹈节目《秧BOT》之后，“人机共舞”的表演场面不断刷屏。从北京首个“AI庙会”上人形机器人化身京剧演员，凭借高精度关节完成“云手”“山膀”等经典身段，到机器人在深圳表演电影《功夫》中的“斧头帮”舞段，再到浙江一家婺剧团演出时用机器狗扮演“哮天犬”，尝试传统戏曲里的高难动作……这些表演令线上线下观者啧啧称奇，又因灵巧与笨拙共存的“机械风”让人忍俊不禁。
“人机共舞”表演未来感十足，的确能为人们带来充满科技酷炫的视觉奇观，为地方院团的基层演出吸引流量，提高影响力。这其实也是数智时代科技成果服务于文艺创作传播的途径之一，无可厚非。但如果盲目跟风，不停炒作并制造人机同台表演的奇观泡沫，就需要我们警醒并反思了。
目前来看，“人机共舞”尚属于机器人介入舞台表演的初级阶段，人与机器的交互以及各自动作语言的联结和回应都比较浅层、薄弱。机器人舞蹈表演还缺乏与真人演员的实质互动，更谈不上与观众的审美共鸣和共情。但是随着科技的迅猛发展，我们可以预见不远的将来，人形机器人或可深入艺术作品本体，包括语言表达、情感抒发、多感官的审美体验和想象力的激发。
以舞蹈艺术为例，空间调度和动作技法是舞蹈创作者最引以为傲的核心创意体现，业内通常称其为编导的“招儿”。智能人形机器人或能帮助编导和演员将头脑中的创意落地，并可反复试错，由此成为艺术家创意实践的工具。在作品的接受方面，智能人形机器人或可通过识别观众面部表情作出判断，并以身体表达予以回应，形成表演过程中的真实互动，进而加深观众对作品主题的理解，并激发情感共鸣。这也是近年国内外舞蹈业内人士与科技人员一直合作并努力实现的目标。
人机同台共舞提醒着艺术家和众多从业者要提升自己的认知能力，对技艺融合有更深刻的理解，用好科技手段，为艺术生产拓宽渠道、拓展空间，为艺术表达带来新的可能性。长远来看，艺术家与科学家应一起携手让人工智能真正成为人类文明不断演化的可靠而有效的工具。
