[奇观]2025皇家艺术学院RCA建筑建筑学毕业展[37P] [复制链接]

转自 ：RAC设计留学
英国皇家艺术学院（ RCA）成立于1837年，作为全球唯一一所全研究制的艺术院校，专注于硕士和博士学位的授予，不提供本科教育。
众所周知，RCA仅招收来自世界各国最具才华的学生、设计师或艺术家，申请竞争激烈，录取率极低。
在艺术与设计教育领域，连续11年全球设计艺术院校排名TOP1，领先于麻省理工学院、罗德岛设计学院、伦敦艺术大学等众多享有盛誉的学府。

图源：网络
本期为大家介绍英国皇家艺术学院RCA2025年度毕业展-建筑学硕士专业。
优秀作品

#01
Alastair Walker
Architecture(MA)

Alastair 是一位常驻伦敦的建筑设计师，对艺术与空间实践的交融充满兴趣。他近期的研究和设计工作聚焦于酷儿叙事、历史以及塑造和被这些故事所塑造的空间。
静静地回到河边，苔藓覆盖的河岸，树木或岩石后的阴影，《水汽、肥皂与石头》汲取了英国历史悠久的沐浴文化，那时，身体在露天、仪式和秘密中与水接触。在氯化围栏和瓷砖监控之前，这里曾有过片刻的宁静：一只脚滑入水流，一瞥而过，呼吸在冰冷的石头上凝结成雾。
该项目追溯了沐浴场所、露天泳池、桑拿浴室和公共浴场的衰落，并探究它们消失后留下的是什么。浴场坐落在南华克公园一座失落的露天泳池附近，其目的并非重建，而是缅怀。通过水汽、反射和软化的地面，建筑如同一面镜子，承载着记忆，引人触碰，并提供庇护。在这里，沐浴不再是实用，而是邂逅。一个漂浮在平等的悬浮空间，模糊了空间，被水和时间所拥抱。独处却又不孤单。

#02
Michal Orevi
Architecture (MA)

在当前全球变暖的背景下，地球上许多地方都面临着变得不适宜居住的危险。尤其是北极，随着气温持续上升，面临着巨大的崩溃风险。这一重要生态系统的丧失将威胁整个地球的稳定。
该项目设想了一个以关怀与修复为基础的未来，人们选择留下来修复，而不是离开和抛弃，从而构想出一个能够应对气候变化新模式的城市。随着时间的推移，集体行动可以促进大规模的修复。通过重新利用现有基础设施，培育被遗忘已久的花草树木，以及重现曾经消失的动物表演的场景，这种集体努力可以开始重塑一个地方曾经的、以及一个未来可能存在的、已消失的氛围。

#03
Ching-Yang Nicole Lin
Architecture (MA)

Nicole Lin在皇家艺术学院的第一年项目《每日庆典》（Daily Celebration）曾获得英国皇家建筑师学会西区奖提名，该项目通过建筑模型分析了卢浮宫和贝聿铭的标志性金字塔。该项目将日本澡堂的文化实践融入中庭，创造了一个质疑其空间本质的立体模型。它考察了广阔室内空间中人类活动、光线和水的相互作用，并探索了如何利用高度、通过操控亮度和阴影来塑造氛围。
她的毕业论文项目《云接地》（Cloud Earthing）通过建筑构造学研究了英国数据中心与乡村土地之间的关系。该项目研究了如何将模型中测试的材料夹在地面上形成新的地形，以及如何将土地本身压缩成砖块状的档案库，记录景观的物理数据。

#04
Nanchalee (Beccy) Waite
Architecture (MA)

Nanchalee Waite 是一位建筑设计师，她在皇家艺术学院 (RCA) 的工作探索了材料、环境和健康之间的交集。她的论文通过研究人体和建筑环境中有毒合成化学物质的存在，发展了一种跨尺度方法——从分子到环境。该项目通过影像、绘画、实地考察以及与科学的合作，追踪了毒性如何随时间累积。
该作品挑战了传统的建筑尺度方法，将焦点转向纳米尺度——化学实体被设计、嵌入和激活的层面。在这个尺度上，建筑思维必须超越形式和功能，去探究分子过程和系统性影响。为了真正应对毒性及其影响，建筑不仅要从建筑本身的尺度出发，更要从材料从内部影响人体和生态的尺度出发。在此，过程和方法成为作品的核心，使设计能够应对那些通常不可见却普遍存在的环境条件。

#05
Zeki Emin
Architecture (MA)

本项目以地中海为视角，探讨边界问题以及边界与时间、伦理、权力、性别和准入的关系。从历史遗留的殖民暴力，到当代“被占领”土地上排他性飞地的防御工事，不一而足。具体而言，我们将以休达和梅利利亚（北非海岸的两个西班牙飞地）的复杂案例为视角，解读“流动的幽灵”这一主题。在本例中，“流动的幽灵”可以定义为西班牙-摩洛哥边界与当代跨国网络以及本地和区域范围内人员、货物和资本流动之间的关系。
“改道：纳多尔走廊”是一项设想性项目，旨在重塑纳多尔-梅利利亚边境地区的贸易动态，将贸易流从边境转移到摩洛哥国内走廊。“纳多尔走廊”旨在重塑跨境经济，重新构建后殖民时期的边境依赖关系，并在新的贸易流规制下推动正规化劳动力。

#06
Wanze (Zoe) Cheng
Architecture (MA)

《残酷的乐观主义：家庭幻想的自我疗愈》通过融合北京废弃胡同中的实体空间和虚拟空间，构想了一个“中国乌托邦”，并邀请了无家可归的日工和怀旧的网络玩家参与其中。“可占用框架”赋予无家可归者自主权，让他们利用拾荒材料重塑废弃空间，培养身份认同和抵抗精神；与此同时，网络玩家则通过集体怀旧共同构建了一个超现实的梦幻博物馆，进行自我疗愈和浪漫化的逃离。通过“积累”，该项目连接了两个世界，探讨归属感和“残酷的乐观主义”——在逆境中依然保持希望。
该项目的第一年项目“游牧游乐花园”通过巧妙的设计，将香港菲律宾家政工人的周日聚会转化为有意义的城市干预。这个自建竹制系统将传统工艺与社会需求融合，打造出适应性强的住所，在保留当地竹制技艺的同时，促进社区联系，并重新构想城市包容性。

#07
Jiayue (Muji) Mu
Architecture (MA)

该项目位于北京一处因政策变化和结构老化而被拆除的旧社区剧院旧址上。该项目并非将废墟视为失落的象征，而是将其视为一种新型学校的基石:一个学习、交流和成长的空间。在这里，建筑不仅仅是建造，更是精心构图--如同一张正在蜕变的脸庞，层层叠加，包括粉底、轮廓、眼妆、唇妆和布景。每一个空间元素都对应着化妆仪式中的一个时刻:从重新组装成墙面的档案碎片，到如同嘴唇般诉说的垂直塔楼。所有材料均从原始结构中回收，并通过美学和美学逻辑进行重组。
最终呈现的并非一场视觉盛宴，而是一个柔和而富有表现力的建筑--既私密又不失自然。在表演与休憩之间，在面容与立面之间，这座建筑成为了一个城市青年得以蜕变、被观看并休憩的空间。舞台崩塌之后，新的面貌由此开启。

#08
James Fan
Architecture (MA)

该项目借鉴现实世界的先例，包括中国四川的手工授粉实践以及人工授粉领域的新兴科学创新，提议在全国范围内动员人类授粉者。该项目利用在苏塞克斯南唐斯进行的实地研究，绘制了植物群落、授粉方法和栖息地数据，构建了一本虚拟世界指南，并设计了用于生态干预的建筑类型。

#09
Anne Schafer
Architecture (MA)

“超级淀粉城市”将蒙特利尔后工业时代的滨水区重新构想为一个植物修复和季节性修复的场所。该项目利用向日葵、传家宝玉米及其生物质，批判了淀粉驱动型农业的攫取逻辑及其建筑残留物。通过播种、收获和集体制砖的公共日历，超级淀粉城市提出了一种低淀粉城市化——其塑造力并非源于产量，而在于生态互惠和长期的土地共享管理。

#10
Maria Bahrim
Architecture (MA)

在特兰西瓦尼亚西部的阿普塞尼山脉，坐落着一片由土地伤口组成的领土网络。多年来，罗西亚蒙塔纳一直以严密监视作为恐吓手段，如今，一家金矿公司的存在对罗西亚蒙塔纳的剩余村民构成了威胁，因为他们都对社区上空的监视之眼产生了莫名的恐惧。
Stinge deochiul探索凝视与集体心理之间的关系，通过视觉感知的生成方法论以及独特的非提取式建造手法，探究空间的疗愈特质。通过系统地阐释场地与村庄、共享与私密、观看主体与观看客体之间观看的互动，该项目提出了一个集体居住的场所，它催生了一种新的凝视形式：一种被照料而非被观看的凝视。

#11
James Fan
Architecture (MA)

《风之仪式》（Windbound Rituals）坐落在萨默塞特郡布里安丘陵风吹雨淋的石灰岩山脊上。这片海拔90米的景观，由持续不断的西南风和造型优美的山楂树塑造而成，也成为了她设计的共同源泉。该项目引入了一系列风力机器，用于生产山楂酒、山楂茶和山楂果酱，但它们只有在风力允许的情况下才能运转。这些机器兼具空间感和功能性，它们与塑造土地的力量相呼应，将制作行为转化为受天气、耐心和季节支配的仪式。
通过《风之仪式》，她提出疑问：当制造被风吹拂时，会发生什么？在一个以速度、控制和剩余为主导的文化中，这个项目提供了一种另类的节奏——生产充满不确定性，规模小，并深深扎根于当地。通过邀请环境主导，该作品构想了一个重视缓慢、关怀以及与自然力量协作的未来设计。

#012
Dassa Shalev
Architecture (MA)

Dassa 的作品探索了如何运用电影技术，将建筑不仅构建为建筑形式，更构建为叙事环境，将观众与未来设想和不断变化的生态现实联系起来。她最近的项目“景观实验室”设想在苏格兰高地打造一个重新野化的校园，将电影和建筑作为传达环境变化的文化基础设施。
数字动画已成为 Dassa 在皇家艺术学院 (RCA) 实践的核心部分，她运用虚幻引擎的沉浸式功能来创作、测试和传达建筑叙事。她的实践运用数字动画、世界构建和空间叙事来构建与场所互动的新模式，将建筑与电影相结合，作为激发集体想象的工具。

*本文内容源于网络
具体信息以官网为准

2025皇家艺术学院建筑学毕业展相关信息概述
皇家艺术学院（RCA）作为全球顶尖艺术院校，其毕业展是设计领域关注的焦点之一，但目前搜索结果中未直接提及2025年RCA建筑建筑学毕业展的具体作品或主题。不过，从毕业展的普遍意义及相关院校动态中，可从侧面了解其可能呈现的特点与价值。

毕业展的核心价值与趋势方向
行业人才发掘平台：毕业展是品牌、设计师寻找新锐力量的重要场合，RCA作为QS艺术与设计领域的顶尖院校（虽未明确其2025年建筑学排名，但参考其整体声誉），其建筑专业毕业生作品可能吸引众多行业关注，为学生职业发展奠定基础。
前沿议题探索：全球顶尖院校毕业展常聚焦社会问题与未来趋势，如环境危机、科技伦理、文化多样性等。RCA建筑毕业展可能延续这一方向，通过设计探讨建筑与城市、生态、人文的关系，展现新一代建筑师的社会责任感。
跨媒介与技术融合：从其他院校案例看，虚拟秀场、新材料应用等成为趋势。RCA建筑专业或在毕业展中尝试数字技术、交互设计与建筑的结合，探索虚拟空间、可持续材料等在建筑领域的创新应用

皇家艺术学院的学术背景与资源支持
顶尖教学资源：RCA拥有优质的师生比（平均1:8），且师资力量雄厚，如绘画系导师杰西·艾许具有跨媒介创作与教学经验，这种注重创新与实践的教学理念可能也体现在建筑专业，培养学生多元的设计思维24。
行业合作机会：参考伦敦艺术大学等院校，毕业展常对接国际品牌与机构。RCA建筑学毕业展可能与建筑事务所、设计公司等合作，为学生提供展示与合作的平台，推动学术与行业的连接。
观展与参与建议
关注院校官方渠道：若计划了解2025年RCA建筑毕业展的具体信息，建议通过学校官网、社交媒体账号等官方途径查询展览时间、地点及作品详情。
结合同类院校动态参考：如中国美术学院建筑艺术学院毕业展以“变与不变”为主题探讨行业不确定性，RCA可能也会围绕时代议题提出独特的设计视角，可关注其对建筑本质、未来形态的思考。
毕业展不仅是作品的展示，更是设计理念与未来趋势的碰撞。尽管目前缺乏RCA建筑毕业展的直接信息，但基于其院校定位与行业趋势，可期待其呈现兼具创新性、思想性与社会价值的建筑设计成果。

英国皇家艺术学院（RCA）2025年度毕业展-建筑学硕士专业

英国皇家艺术学院（RCA）成立于1837年，是全球唯一一所全研究制的艺术院校，专注于硕士和博士学位的授予，不提供本科教育。RCA以其卓越的艺术与设计教育闻名于世，连续11年在全球设计艺术院校排名中位列第一，领先于麻省理工学院、罗德岛设计学院、伦敦艺术大学等众多享有盛誉的学府。

以下是2025年度RCA建筑学硕士专业毕业展中的优秀作品：

#01 Alastair Walker
项目名称： 水汽、肥皂与石头  
背景： Alastair 是一位常驻伦敦的建筑设计师，对艺术与空间实践的交融充满兴趣。他的项目《水汽、肥皂与石头》汲取了英国历史悠久的沐浴文化，探讨了沐浴场所、露天泳池、桑拿浴室和公共浴场的衰落及其留下的记忆。  
设计理念： 该项目通过水汽、反射和软化的地面，建筑如同一面镜子，承载着记忆，引人触碰，并提供庇护。在这里，沐浴不再是实用，而是邂逅。一个漂浮在平等的悬浮空间，模糊了空间，被水和时间所拥抱。独处却又不孤单。

#02 Michal Orevi
项目名称： 关怀与修复的未来  
背景： 在全球变暖的背景下，北极面临着巨大的崩溃风险。Michal Orevi的项目设想了一个以关怀与修复为基础的未来，人们选择留下来修复，而不是离开和抛弃。  
设计理念： 通过重新利用现有基础设施，培育被遗忘已久的花草树木，以及重现曾经消失的动物表演的场景，这种集体努力可以开始重塑一个地方曾经的、以及一个未来可能存在的、已消失的氛围。

#03 Ching-Yang Nicole Lin
项目名称： 云接地  
背景： Nicole Lin在皇家艺术学院的第一年项目《每日庆典》曾获得英国皇家建筑师学会西区奖提名。她的毕业论文项目《云接地》通过建筑构造学研究了英国数据中心与乡村土地之间的关系。  
设计理念： 该项目研究了如何将模型中测试的材料夹在地面上形成新的地形，以及如何将土地本身压缩成砖块状的档案库，记录景观的物理数据。

#04 Nanchalee (Beccy) Waite
项目名称： 分子尺度的毒性研究  
背景： Nanchalee Waite 是一位建筑设计师，她在皇家艺术学院 (RCA) 的工作探索了材料、环境和健康之间的交集。  
设计理念： 该项目通过影像、绘画、实地考察以及与科学的合作，追踪了毒性如何随时间累积。建筑思维必须超越形式和功能，去探究分子过程和系统性影响。

#05 Zeki Emin
项目名称： 流动的幽灵  
背景： 本项目以地中海为视角，探讨边界问题以及边界与时间、伦理、权力、性别和准入的关系。  
设计理念： 该项目旨在重塑纳多尔-梅利利亚边境地区的贸易动态，将贸易流从边境转移到摩洛哥国内走廊，推动正规化劳动力。

#06 Wanze (Zoe) Cheng
项目名称： 残酷的乐观主义  
背景： 《残酷的乐观主义：家庭幻想的自我疗愈》通过融合北京废弃胡同中的实体空间和虚拟空间，构想了一个“中国乌托邦”。  
设计理念： “可占用框架”赋予无家可归者自主权，让他们利用拾荒材料重塑废弃空间；与此同时，网络玩家则通过集体怀旧共同构建了一个超现实的梦幻博物馆。

#07 Jiayue (Muji) Mu
项目名称： 废墟新生  
背景： 该项目位于北京一处因政策变化和结构老化而被拆除的旧社区剧院旧址上。  
设计理念： 该项目并非将废墟视为失落的象征，而是将其视为一种新型学校的基石:一个学习、交流和成长的空间。所有材料均从原始结构中回收，并通过美学和美学逻辑进行重组。

#08 James Fan
项目名称： 风之仪式  
背景： 该项目借鉴现实世界的先例，包括中国四川的手工授粉实践以及人工授粉领域的新兴科学创新。  
设计理念： 该项目引入了一系列风力机器，用于生产山楂酒、山楂茶和山楂果酱，但它们只有在风力允许的情况下才能运转。这些机器兼具空间感和功能性。

#09 Anne Schafer
项目名称： 超级淀粉城市  
背景： “超级淀粉城市”将蒙特利尔后工业时代的滨水区重新构想为一个植物修复和季节性修复的场所。  
设计理念： 该项目利用向日葵、传家宝玉米及其生物质，批判了淀粉驱动型农业的攫取逻辑及其建筑残留物。

#10 Maria Bahrim
项目名称： Stinge deochiul  
背景： 在特兰西瓦尼亚西部的阿普塞尼山脉，坐落着一片由土地伤口组成的领土网络。  
设计理念： 该项目探索凝视与集体心理之间的关系，通过视觉感知的生成方法论以及独特的非提取式建造手法，探究空间的疗愈特质。

#11 James Fan
项目名称： 风之仪式  
背景： 《风之仪式》（Windbound Rituals）坐落在萨默塞特郡布里安丘陵风吹雨淋的石灰岩山脊上。  
设计理念： 该项目引入了一系列风力机器，用于生产山楂酒、山楂茶和山楂果酱，但它们只有在风力允许的情况下才能运转。这些机器兼具空间感和功能性。

#12 Dassa Shalev
项目名称： 景观实验室  
背景： Dassa 的作品探索了如何运用电影技术，将建筑不仅构建为建筑形式，更构建为叙事环境。  
设计理念： 她最近的项目“景观实验室”设想在苏格兰高地打造一个重新野化的校园，将电影和建筑作为传达环境变化的文化基础设施。

这些作品展示了RCA建筑学硕士专业学生在设计、环境和社会问题上的深刻思考和创新实践。每个项目都以其独特的视角和方法论，为建筑学领域带来了新的启示和可能性。