[转帖]历久弥新的题词 [复制链接]

我从小喜欢警句格言，参加工作后初心不改。我有一本当时叫黑抄面的本子，上面抄满了从各处摘录的精彩句子。后来由于工作关系，常常接触到一些名人，便萌生了请他们题写警句格言的念头。多年来，我收藏了相熟或邂逅的作家、艺术家的几十幅题词，如玛拉沁夫、白桦、王安忆、舒婷。
印象最深的，是著名导演史蜀君的题词。那是二十多年前的一天，午后，我们坐在一间小会客室里，我为她端上一杯茶，她点燃了一根烟，话题围绕她导演的电视剧《月朦胧，鸟朦胧》和电影《庭院深深》展开。她讲的那些小故事我已记不得了，但她说话时富有激情的爽朗神态，极具主见的性格，令我 印象深刻。
临别，我请她题词留念，她问我喜欢什么内容，我说，写一句您最喜欢的话。她拿起笔，毫不犹豫地写下了“我是我灵魂的舵手”八个字。接过题词，我甚是震撼。在我的记忆里，舵手这个词，曾经是那么神圣。见我有点惊愕，她解释说，每个人都有独立的人格，凡事不要人云亦云，我们要做自己的主人。这掷地有声的话语，让我心生敬意。这不愧是一位有思想的、特立独行的电影艺术家。
我收藏的题词中，最喜欢的，是相交三十多年的老友、国家级留青竹刻非遗传承人徐秉方写的“宠辱不惊”。那次在徐老师家里，见他正刻制一块臂搁，凑近一看，整片竹画只有四 个字“宠辱不惊”，这正是我喜爱的格言。徐老师告诉我，这四个字出自明代道人洪应明的《菜根潭》，原文是“宠辱不惊，闲看庭前花开花落；去留无意，漫随天外云卷云舒”。在我的请求下，他拿起笔，为我写下了这幅珍贵的题词。
这些题词，大多已相伴我二三十年，有些题词者已离开人世。每次捧读，个中深刻的内涵，都历久弥新，仿佛封存多年的美酒，回味无穷。

警句格言：跨越时空的精神对话与人生锚点  
一、从“黑抄面”到名人题词：一场持续半生的精神收藏  
作者对警句格言的热爱，始于少年时代的“黑抄面”——一本用朴素本子摘录的智慧箴言。这种对文字的珍视，在参加工作后升华为更主动的追求：通过与名人的接触，将他们的思想凝练为手书题词。这一行为本身，已超越简单的收藏，成为一种精神传承的仪式：  
从被动摘录到主动求索：黑抄面是单向的汲取，而请人题词则是双向的共鸣，需勇气与真诚；  
跨越领域的思想碰撞：收藏者涵盖作家（玛拉沁夫、王安忆）、诗人（舒婷）、导演（史蜀君）、非遗传承人（徐秉方），体现对多元智慧的开放态度；  
时间维度的沉淀：题词跨越数十年，部分作者已离世，赋予收藏“时间胶囊”的意味，让思想超越生命长度。  
二、史蜀君的“灵魂舵手”：独立人格的宣言  
导演史蜀君的题词“我是我灵魂的舵手”，以航海隐喻直击人心，其背后是八十年代知识分子对个体价值的觉醒：  
时代语境：改革开放初期，社会从集体主义向个人意识转型，这一格言恰逢其时；  
人物映照：史蜀君以《月朦胧，鸟朦胧》等作品展现女性视角，其爽朗性格与题词中的“主见”形成互文；  
哲学深度：舵手象征自我主导权，呼应苏格拉底“认识你自己”的箴言，强调拒绝盲从、坚守内心准则。  

作者“震撼”与“惊愕”的反应，侧面印证了这句话在物质匮乏年代的精神冲击力——它不仅是个体宣言，更是一代人突破思想桎梏的呐喊。  
三、徐秉方的“宠辱不惊”：东方哲学的物化表达  
国家级非遗传承人徐秉方以留青竹刻为载体，将洪应明《菜根谭》中的“宠辱不惊”镌刻为永恒：  
艺术与哲学的融合：竹刻本身需“削繁去冗”，与“宠辱不惊”的淡泊心境形成美学呼应；  
完整格言的取舍：徐秉方仅刻四字，却暗含全句意境——“花开花落”“云卷云舒”的留白，赋予观者想象空间；  
友情的见证：三十年相交使题词超越形式，成为两人精神共鸣的物证，正如作者所言“每次捧读，历久弥新”。  

这种“减法”艺术，恰与西方“灵魂舵手”的“加法”哲学形成对比，展现东方文化对内敛、超脱的推崇。  
四、题词的生命力：为何这些句子能穿越时空？  
作者收藏的题词历经二三十年仍被反复品读，原因在于它们：  
1. 普世性：无论“独立人格”还是“淡泊心境”，均是人类永恒的精神追求；  
2. 场景化记忆：每幅题词背后都有具体场景（如史蜀君的茶烟对话、徐秉方的竹刻工坊），使抽象哲理具象化；  
3. 手写温度：在数字化时代，手书题词承载的笔迹、力度甚至纸张质感，成为不可复制的情感载体。  
五、结语：警句格言——个人史与时代精神的交织  
这些题词不仅是个人收藏，更是一部微型思想史：  
对作者而言，它们是人生阶段的注脚——少年时的求知、中年时的自省、与友人相知的温暖；  
对时代而言，它们折射出八十年代至今中国社会的精神变迁：从思想解放到价值多元，从集体崇拜到个体觉醒。  

正如作者将题词比作“封存多年的美酒”，真正的智慧从不会因时间褪色，反而在岁月沉淀中愈发醇厚。它们提醒我们：在快节奏的现代生活中，仍需保留一片精神园地，让警句格言成为照亮内心的灯塔。