[奇观]四川棚朋儿餐厅 / UN-GROUP未集建筑//珠海祯厨娘城市食堂 / 堺工作室[61P] [复制链接]

四川棚朋儿餐厅 / UN-GROUP未集建筑[39P]

© 刘松恺
位于四川彭州丹景山镇的湔江小火车线性公园，是一条以火车站为核心，有机串联餐饮、展览、亲子、艺术、户外运动、遗产活化与自然景观的综合性旅游动线。其前身为彭白铁路，承载着彭州人深厚的集体记忆。这条1961年通车的39公里窄轨铁路，曾穿行山区，是居民出行、求学、赶集的重要通道。虽于2000年左右停运拆除，却始终是彭州人心中不可替代的情感纽带。2017年，彭州市政府恢复了丹景山段的3.5公里轨道，打造湔江小火车文旅线路，后因疫情与运营问题于2022年再度停运。

▲项目鸟瞰© 刘松恺
2024年，在“运营前置”理念推动下，运营团队九陇新创与未集建筑共同启动了彭白铁路复兴计划，湔江小火车线性公园由此新生。我们提出“时光折叠·轨上新生”的主客共享概念，以3.5公里铁轨串联五个站点、四段主题景观，并联动丹景山镇十三个项目节点。小火车如同时空胶囊，引领游客穿行于记忆的蒙太奇。目前，五个主要站点中已有三个初具规模，预计2026年春夏全线贯通。

▲场地平面图© UN-GROUP未集建筑

▲项目概览© 刘松恺

▲远眺建筑© 刘松恺
棚朋儿餐厅作为线性公园的首站，毗邻彭白铁路的标志——1961年建成的关口老站。餐厅以“老站新生”为理念，复刻成都人“约三五好友，棚下喝茶”的闲适生活，融合茶咖、精酿、烧烤与川式西餐，为历史站点注入新活力。

▲原始场地

▲轨道侧立面© 刘松恺

▲新与旧的立面对比© 刘松恺
川西坝子的劳动人民历来有着“搭棚棚儿”的习俗，设计紧扣这一地域特色与“老站新生”的主题，特意让出四分之一的红线范围，在原有关口老站一侧延展出一个与之齐高的倾斜半室外棚顶，既作候车区，亦为餐厅核心。一座轻质钢楼梯在不扰动老建筑的前提下，将棚顶与老站屋顶平台相连，使历史空间转化为餐厅的有机延伸。

▲化为餐厅的有机延伸© 刘松恺
为塑造一个轻盈、通透的“棚棚儿”，建筑主体采用钢结构。棚儿下的钢柱顺势倾斜，与棚儿顶扬起的钢梁呈90度角衔接，轻盈而坚定地“扎根”于站台之上，展现出力与美的平衡。
▲棚棚儿钢结构© UN-GROUP未集建筑

▲半室外棚顶空间© 刘松恺
半室外棚棚儿布置瓦片的檩条系统被直接暴露，形成独特的顶部视觉。透明瓦与石板瓦随机穿插，白天阳光渗下，光斑点点；夜晚地上预埋的极小地埋灯透出点点亮光，如星光洒地，日夜浪漫交替。

▲独特的顶部视觉© 刘松恺
餐厅前场原有两棵梧桐树，棚棚儿原本为它们预留出破顶的空间。但开挖过程中发现两棵树的根系已空，又在施工中长期暴露，健康状况出现不可逆的衰退。两棵梧桐树被移植至公园内更适宜的环境，并在原址补种了两棵成熟的栾树。两棵树枝桠突破棚儿顶，树梢远眺远处的龙门山，他们成为建筑的一部分，持续生长。

▲突破棚儿顶的树© 刘松恺
棚下空间功能灵活复合：现浇清水混凝土吧台以其木纹肌理柔化了材质的冷峻；依托斜柱的悬浮长台既可候车小憩，也适合友人小酌；老站一侧设置的秋千，已成为深受居民喜爱的游戏角落。

▲剖面图© UN-GROUP未集建筑

▲清水混凝土吧台© 刘松恺
10米长的中央现浇吧台是功能与视觉的焦点，同时服务于站台、后侧公园与室内就餐区。在建筑语言上，它独立于主体屋顶，采用半透PC板屋面，嵌入深灰色钢构之中。夜晚，它如灯笼般漫射出暖光，向外传递着温暖的烟火气息。

▲温暖的烟火气息© 刘松恺
场地原有的1.2米高差通过三级台地消化，最低处成为休憩座面。斜柱体系延续至室内，单坡屋顶顺应地形起伏，屋顶形式呼应地形的层层跌落，采用单坡屋面，在保证3.2米舒适净高的同时，营造出富有节奏的空间序列。以中央吧台与庭院为界，两侧的单坡屋顶呈V形，不仅组织了排水，更将整个建筑的“势能”引向核心的吧台区域。

▲富有节奏的空间序列© 刘松恺
立面以大面积玻璃为主，最大化餐厅的通透性与开放性。为了达到极致的轻薄屋顶观感，所有暖通设备均被预埋于地面之下。在深灰色钢结构与混凝土的基调上，室内大量运用温暖的老木、藤编与实木家具，灵感源自老成都的竹编椅，重塑本地休闲记忆。天花与踢脚线统一采用株木，幕墙铝窗框也选用同色系。

▲玻璃立面© 刘松恺

▲餐厅室内概览© 刘松恺
餐厅后侧的三角绿地规划为亲子嬉水乐园，整面折叠门可在适宜季节完全打开，使室内外融为一体。我们也设置了多级室外平台作为室外就餐和休憩空间。

▲可开合的折叠门© 刘松恺
绿植被系统性地融入建筑：精酿区与包间之间的中庭成为静谧花园；斜柱上方的雨棚设计为连续种植池，叶儿垂下，棚儿下长草；室内卡座区间嵌入连续花池，并在上方悬挂摆放植物的金属网架，构成一幅可随植物生长而变化的“立体绿窗”；包间的餐桌周边亦环绕一圈大叶植物，进一步模糊室内与自然的边界。

▲绿植被融入建筑© 刘松恺

▲模糊室内与自然的边界© 刘松恺

▲庭院© 刘松恺
细节处致敬工业遗存：平台栏杆、大门把手取材自小尺寸铁轨；包间阶梯复用老枕木，以温润的质感和岁月的痕迹唤醒历史记忆；室内单侧卡座采用了内嵌式轨道，方便座椅能根据使用需求灵活移动，增强了空间的适应性。

▲细节© 刘松恺
项目在施工阶段遭遇了不少挑战，其中最具代表性的是中央大吧台的现浇施工。为了确保最终效果，设计团队主导在园区内进行了多次实验性浇筑，通过反复比对不同材料配比与木模板体系的效果，最终确定了最优方案。其中一个混凝土吧台小样被特意保留下来，成为园区内一处独特的景观小品，见证着从实验到实现的完整过程。

▲景观小品© 刘松恺
如今，随着小火车进入试运行阶段，棚朋儿餐厅也已超越单一的车站功能，演变为深受本地居民喜爱的社区客厅与日常据点。它不仅成功激活了历史站点，更成为连接过去与现在、游客与居民、自然与建筑的活力纽带，为湔江小火车线性公园的全面复兴写下了生动的序章。

▲夜景© 刘松恺
项目图纸

▲总平图© UN-GROUP未集建筑

▲平面图© UN-GROUP未集建筑
项目名称：棚朋儿餐厅
项目地点：四川省彭州市丹景山镇
项目类型：概念规划、建筑设计、室内设计
业主单位：四川龙门山文化旅游发展有限公司
设计主创团队：UN-GROUP 未集建筑、杨烈
运营团队： 彭州市九陇新创文化旅游发展有限公司
施工图团队：中联西北工程设计研究院
施工单位：彭州市兴彭建筑工程有限公司
结构顾问：iStructure
灯光顾问：陈樱鹦
景观设计：成都漫诗地园艺有限公司
驻场设计师：谢雨桐、于广利、刘阳城
摄影：刘松恺
建筑面积：410㎡
项目设计：2024年8-12月
施工完成：2025年11月

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珠海祯厨娘城市食堂 / 堺工作室 [22P]

© 堺工作室
在城市化进程以均质化面貌快速推进的今天，场所精神的存续与唤醒，成为空间设计的重要使命。祯厨娘城市食堂静静坐落于珠海一隅，离海不远。它不只是一个吃饭的地方，更像一座以食物为语言、以空间为媒介的驿站，悄然缝合着城市人与这片土地之间淡去的记忆。我们选择了“珠海渔村”作为故事的底色。渔村的日子，是一场与海的长久对话，所有的生活都绕不开“编织”二字：织网捕鱼，编竹盛物，人与人之间的依存，也如经纬交织。我们从这片海的生活中，拾取了三种沉默的见证——渔网的绳结、温润的竹编、岸边的蚝壳。它们不只是物件，更是呼吸着的智慧。我们试图让它们走出往昔的语境，在现代的食空间里重新表达。

▲南立面© 堺工作室
设计的核心策略在于“记忆的当代转译”。为了避免符号的直白堆砌，我们深入了解了珠海曾经做为一个渔村的传统与现代生活的肌理，渔村的生活，本质上是与海洋共舞的生存智慧，一切皆与“编织”有关：编织渔网以收获，编织竹器以盛载，甚至与海共生所形成的社区纽带，也是一种社会关系的编织。于是我们从这一点出发提取出“渔网绳结”、“非遗竹编”、“蚝壳”这三种极具代表性且蕴含工艺智慧的元素。通过对其材料特性、制作工艺及文化意义的再思考，将其从原有的生产与生活语境中释放，置于现代建筑的空间逻辑中进行重塑。它们不再是附加的装饰，而是构筑空间氛围、界定区域性格、引导行为模式的结构性要素。绳网的“联结”，竹编的“空间庇护”，蚝壳的“沉淀”，共同编织出一张覆盖整个场所的、细腻而坚韧的情感网络。最终，我们构建了一个不仅仅只满足高效就餐功能的场所，更是一个充满叙事张力、激发多元本土化体验的“情感容器”。

▲西立面© 堺工作室
渔网绳结的光影

▲入口处的绳结墙© 堺工作室
光，也被我们织进了空间。灯泡如鱼，被粗细不一的麻绳悬吊，从天花缓缓垂下。灯亮时，绳影投在墙与地上，轻轻摇曳，仿佛水下晃动的波光。工业的照明在此退场，光的本身，成了温暖的叙事。这一设计，将功能性照明彻底转化为氛围营造的艺术装置，柔化了空间的边界。

▲麻绳悬吊的灯泡© 堺工作室
竹编-通透的庇护
竹编技艺是珠海市三灶的传统手工编织技艺，是广东省非物质文化遗产代表。其历史悠久，相传起源于明嘉靖时期，清光绪《香山县志》中已有“竹盒竹篮之类大小不一，编竹丝为之细密精致”之记载。竹编工艺，蕴含着东方美学中对于“间隙”与“通透”的深刻理解。我们与本地匠人合作，将这一传统技艺推向一个的大 尺度的空间应用场景。空间中，数个手工竹编檐以群落的方式悬浮。它们有方形的，也有圆弧形的，大大小小，高高低低，错落成一片片柔和的屋檐。这种布置模拟了渔村建筑群自然生长的、错落有致的屋顶天际线，打破了标准化吊顶的单调，赋予了空间丰富的视觉层次与节奏感。

▲竹编檐轴测图© 堺工作室

▲高低错落的竹编© 堺工作室
在每一个竹编檐的下方，我们都配套设计了定制化的座椅组合。巨大的竹罩如同“屋中屋”，其投射下的光影区域自然形成了一个心理上的归属范围。人们坐在其下，会获得一种被轻柔包裹的“领域感”与“庇护感”。然而，竹编通透的缝隙又保证了视觉的穿透，实现了物理分隔与视觉连贯的完美统一，即“隔而不断”。这种模糊的边界，鼓励了不同区域就餐者之间微妙的视线交流与空间对话，避免了绝对私密带来的封闭感。

▲被竹编檐包裹的格式空间轴测图© 堺工作室

▲竹编檐空间© 堺工作室

▲竹编檐下的桌子© 堺工作室
竹编的缝隙本身成为光的过滤器。白天，自然光被切割成细碎的光斑，在地面晃动；夜晚，内部隐藏的暖光灯泡透过编织间隙洒下，营造出星罗棋布、“渔火点点”的温暖景象。光线在这里经历了第二次“编织”，变得愈发柔和与富有情感。

▲弧形竹编檐© 堺工作室
蚝壳·凝固的潮汐
蚝壳，也是珠海这一沿海地区特有的产物，承载着海洋的赠与与岁月的洗礼。我们将它做为墙体的一部分，视为一种“时间的沉积岩”来处理。我们收集了本地废弃的蚝壳，经过清洗、消毒、筛选，美化，保留其最本真的形态与色泽。将蚝壳不规则地置入铁网中，像大海的波浪。其曲面自然形成丰富的光影凹凸，粗粝、坚硬的触感，与竹编的温润、麻绳的柔软形成极具张力的对比。靠近时，甚至能依稀感受到海风带来的微咸气息的想象。它是一面可触摸的“地方皮肤”，直接唤醒人们对海洋材质最原始的触觉记忆。为整个轻盈的空间注入了一份厚重的质感。

▲像海浪的蚝壳墙© 堺工作室
空间如诗，段落自成
基于对现代都市人多重就餐需求的洞察，我们将空间流线组织成一段富有节奏的叙事序列，整个食堂的流动，也仿若渔村一日。

▲平面轴测图© 堺工作室

▲入口© 堺工作室
前区是快食区，竹罩高悬，桌椅轻快。是为匆忙的人备下的停顿，简单而明亮。这里座椅以灵活的四人位与双人位为主，排列紧凑但不拥挤。照明明亮而均匀。材质选择上，更多地使用柔和的木质桌椅。该区域服务于追求效率的上班族、商务客或独自用餐者。往里走，光线渐柔，竹编的群落低垂，缓食区围合出卡座与圆桌。灯光被竹编柔和地过滤后，形成静谧、温暖的光晕，如同南方午后透过芭蕉叶洒下的斑驳阳光。这里是朋友聚会、家庭聚餐或需要稍事休憩的顾客的首选。竹编罩创造的半围合感，提供了恰到好处的心理私密性，唤起了在渔村老屋屋檐下，摇着蒲扇、喝茶聊天的闲适记忆。吧台则如一座弧形的岛，被竹编轻轻环抱。酒水在此传递，故事在此交汇。

▲连廊© 堺工作室

▲就餐区© 堺工作室
往里走，光线渐柔，竹编的群落低垂，缓食区围合出卡座与圆桌。灯光被竹编柔和地过滤后，形成静谧、温暖的光晕，如同南方午后透过芭蕉叶洒下的斑驳阳光。这里是朋友聚会、家庭聚餐或需要稍事休憩的顾客的首选。竹编罩创造的半围合感，提供了恰到好处的心理私密性，唤起了在渔村老屋屋檐下，摇着蒲扇、喝茶聊天的闲适记忆。

▲缓食区© 堺工作室
吧台则如一座弧形的岛，被竹编轻轻环抱。酒水在此传递，故事在此交汇。

▲弧形吧台© 堺工作室
末
祯厨娘城市食堂的落成，是我们对于在地性”设计方法论的一次深入实践。真正的文化传承并非仿古复刻，而是在深刻理解本土精神内核的基础上，进行创造性的当代转译。绳结、竹编、蚝壳，这些朴素甚至被视为“廉价”的材料，因其承载的集体记忆与手工温度，在不同的设计手法下，也能焕发出它们的情感力量与美学价值。这或许便是所谓的“在地”——不是将传统供奉起来，而是让它走进日常，麻绳会在触摸中变得温润，竹色会在时光里渐渐深沉，蚝壳的缝隙也许会藏进新的故事。在每一次凝视、每一次触摸、每一次坐下吃饭的时刻，轻轻醒来。

▲造性的当代转译© 堺工作室
项目名称：珠海祯厨娘城市食堂
设计方：堺工作室
完成时间：2025年10月-2025年12月
室内设计：成潜魏，张卓群，李敏智
品牌设计：至上品牌工厂
项目地址：中国广东珠海
建筑面积：总建筑面积410㎡
摄影版权：堺工作室

四川棚朋儿餐厅与珠海祯厨娘城市食堂的设计解析，聚焦空间特色与社会价值：

一、棚朋儿餐厅 / UN-GROUP未集建筑（四川彭州）
设计主题：铁路遗址再生 × 川西民俗符号

新旧对话：毗邻1961年老火车站，以倾斜钢构棚顶延伸站台历史记忆，通过轻质楼梯衔接新旧建筑，保留砖墙肌理与工业脉络。
地域符号：提炼“搭棚习俗”为设计语言，1/4场地让给半室外棚区，瓦片檩条暴露形成顶部韵律，斜柱体系与钢梁呈90°角扎根站台。
自然共生：施工中为保护原生梧桐树，调整方案使树冠穿透棚顶生长，形成建筑与自然共生的动态画面。
社区温度：
10米清水混凝土吧台串联站台、公园与室内餐区；
秋千角与悬浮长桌激活社交，成为居民日常聚集地；
绿植渗透建筑缝隙：中庭花园、垂吊绿蔓、卡座花池模糊室内外界限。
社会价值：废弃铁路站点转型为社区客厅，联动湔江小火车公园推动文旅复兴。

二、祯厨娘城市食堂 / 堺工作室（珠海）
设计定位：普惠性社区食堂 × 全龄友好空间

人文关怀：
面向60岁以上长者提供低油盐健康套餐，阶梯补贴减轻就餐负担（60-79岁减4元/餐，80岁以上减5元/餐）；
为外卖骑手设置专属优惠套餐，联动公益组织提供“暖新”服务。
适老细节：
防滑地砖+通道警示标识降低行动风险；
靠窗软垫“爱心专座”兼顾采光与休憩需求；
明厨亮灶+营养菜单展板强化食品安全与健康引导。
空间活力：通透布局搭配暖木色调，通过明档厨房传递“家的温度”，成为社区跨代际交流节点。
社会价值：以“政府+公益+企业”模式解决特定群体就餐难题，构建15分钟便民生活圈。

三、设计共鸣：空间作为社会联结器
维度    棚朋儿餐厅    祯厨娘城市食堂
文化锚点    铁路遗产活化+川西民俗转译    广府餐饮文化普惠化
社群激活    文旅游客与居民共享    老人/骑手/市民多元融合
可持续策略    原生植物整合+低干预建造    适老化通用设计+公益可持续
两项目均超越商业空间本质，以设计回应失落空间复兴与城市人文关怀，印证“建筑即社会生态的缩影”。

四川棚朋儿餐厅与珠海祯厨娘城市食堂：地域记忆的“当代转译”与“空间叙事”

两个项目均以地域文化为根基，通过不同的设计策略，将历史记忆、材料语言与空间功能深度融合，构建出具有情感共鸣的场所。以下从设计逻辑、材料语言、空间叙事、文化隐喻四个维度展开对比分析：
一、设计逻辑：历史激活 vs. 渔村重生
1. 四川棚朋儿餐厅：以“老站新生”激活集体记忆
场地基因：项目位于彭州丹景山镇，毗邻1961年建成的关口老站，是彭白铁路（1961-2000）的标志性站点。铁路停运后，成为当地人心中不可替代的情感纽带。  
核心策略：  
“时光折叠·轨上新生”：通过复刻成都人“棚下喝茶”的闲适生活，将茶咖、精酿、烧烤与川式西餐融入历史站点，打造“主客共享”的社区客厅；  
“轻介入”设计：保留老站主体，延展半室外棚顶作为候车区与餐厅核心，用轻质钢楼梯连接老站屋顶平台，实现历史空间的有机延伸；  
“运营前置”：作为湔江小火车线性公园的首站，餐厅需联动五个站点、四段主题景观，成为文旅动线的活力起点。  
文化隐喻：设计如同一部“时空折叠机”，将铁路的集体记忆与现代生活方式压缩进同一空间，让访客在棚下喝茶、树下小憩时，完成对过去的追溯与当下的体验。
2. 珠海祯厨娘城市食堂：以“渔村三宝”唤醒地方精神
场地基因：项目位于珠海，离海不远，曾是渔村聚落。渔村生活围绕“编织”展开：织网捕鱼、编竹盛物、社区纽带如经纬交织。  
核心策略：  
“记忆的当代转译”：提取渔网绳结、非遗竹编、岸边蚝壳三种元素，通过材料特性、制作工艺与文化意义的再思考，重塑现代食空间；  
“情感容器”构建：绳结的“联结”、竹编的“庇护”、蚝壳的“沉淀”形成结构性要素，界定区域性格、引导行为模式，超越单一就餐功能；  
“渔村一日”叙事：空间流线模拟渔村生活节奏，从前区快食区到缓食区、吧台，形成“匆忙停顿-闲适聚会-故事交汇”的序列。  
文化隐喻：设计如同一首“渔村诗篇”，将海洋的呼吸、手工的温度与社区的记忆编织进空间，让访客在吃饭、聊天时，触摸到珠海的“地方皮肤”。
二、材料语言：粗粝与温润的对话
1. 棚朋儿餐厅：粗粝工业感与自然生长的平衡
材料选择：  
钢结构棚顶：钢柱倾斜、钢梁扬起，展现力与美的平衡，透明瓦与石板瓦随机穿插，形成日夜交替的光影；  
清水混凝土吧台：木纹肌理柔化冷峻材质，与老站一侧的秋千、悬浮长台共同营造温暖烟火气；  
工业遗存再利用：平台栏杆取材自小尺寸铁轨，包间阶梯复用老枕木，唤醒历史记忆。  
情感表达：粗粝材料（钢结构、混凝土）与自然元素（栾树、绿植）形成对比，让空间既有工业遗存的厚重感，又有自然生长的轻盈感。
2. 祯厨娘城市食堂：温润手工感与海洋粗粝的碰撞
材料选择：  
渔网绳结：麻绳悬吊灯泡，绳影摇曳如波光，将功能性照明转化为氛围装置；  
非遗竹编：手工竹编檐模拟渔村屋顶天际线，高低错落，形成“隔而不断”的视觉层次；  
蚝壳墙：废弃蚝壳置入铁网，曲面形成光影凹凸，与竹编的温润、麻绳的柔软形成张力对比。  
情感表达：温润材料（竹编、麻绳）与粗粝材料（蚝壳）的碰撞，让空间既有渔村的质朴感，又有海洋的厚重感。
三、空间叙事：日常性 vs. 仪式感
1. 棚朋儿餐厅：日常性中的历史层积
空间亮点：  
棚下空间：现浇清水混凝土吧台、悬浮长台、秋千等设施，满足候车、小酌、游戏等多重需求，成为社区居民的日常据点；  
中央吧台：10米长、半透PC板屋面，夜晚如灯笼般漫射暖光，向外传递烟火气息；  
室内外融合：后侧三角绿地为亲子嬉水乐园，折叠门完全打开后，室内外融为一体。  
用户体验：空间如同一部“生活纪录片”，记录着本地居民的闲适日常与历史站点的活化过程。
2. 祯厨娘城市食堂：仪式感中的渔村记忆
空间亮点：  
快食区：竹罩高悬，桌椅轻快，服务于上班族、商务客，照明明亮均匀；  
缓食区：竹编群落低垂，卡座与圆桌围合，灯光柔和如芭蕉叶下的斑驳阳光，唤起渔村老屋的闲适记忆；  
吧台：弧形岛被竹编环抱，酒水传递、故事交汇，成为空间的核心节点。  
用户体验：空间如同一场“渔村仪式”，访客从前区的匆忙到缓食区的闲适，最终在吧台完成情感的沉淀与交流。
四、文化隐喻：时空折叠 vs. 海洋呼吸
1. 棚朋儿餐厅：时空折叠的“老站胶囊”
隐喻逻辑：  
历史折叠：老站与新建棚顶形成“似与不似”的模糊感，让访客难以辨别建成时间；  
功能折叠：餐厅兼具候车、就餐、亲子、社区活动等多重功能，成为线性公园的活力枢纽；  
记忆折叠：铁轨、枕木、梧桐树（后替换为栾树）等元素，将铁路记忆折叠进现代空间。  
哲学背景：设计如同一场“考古现场的即兴表演”，既尊重历史层积，又通过当代语言赋予其新生命。
2. 祯厨娘城市食堂：海洋呼吸的“渔村诗篇”
隐喻逻辑：  
绳结的联结：渔网绳结象征渔村社区的紧密纽带，麻绳悬吊的灯泡如鱼群游动，唤醒海洋记忆；  
竹编的庇护：手工竹编檐模拟渔村屋顶，提供心理归属感，同时保持视觉穿透，鼓励空间对话；  
蚝壳的沉淀：废弃蚝壳墙如“时间的沉积岩”，粗粝触感与海风微咸的想象，让空间充满海洋气息。  
哲学背景：设计如同一首“海洋的呼吸”，将渔村的生存智慧与地方精神编织进现代生活。
五、对比总结：历史温度 vs. 海洋诗意
| 维度       | 四川棚朋儿餐厅                     | 珠海祯厨娘城市食堂                 |
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| 设计逻辑   | 历史激活，通过“老站新生”重构集体记忆   | 渔村重生，通过“渔村三宝”唤醒地方精神   |
| 材料语言   | 粗粝工业感（钢结构、混凝土）与自然生长（绿植、栾树） | 温润手工感（竹编、麻绳）与海洋粗粝（蚝壳） |
| 空间叙事   | 日常性中的历史层积，社区客厅的活力枢纽 | 仪式感中的渔村记忆，情感容器的叙事序列 |
| 文化隐喻   | 时空折叠的“老站胶囊”                  | 海洋呼吸的“渔村诗篇”                  |
| 用户体验   | 在棚下喝茶、树下小憩中触摸历史         | 在吃饭、聊天中感受海洋的呼吸           |
六、延伸思考：地域性设计的两种路径
棚朋儿模式：适用于历史地段的小规模更新，通过保留历史结构、转译历史语言，让新空间成为旧记忆的“转译者”，适合文化导向的商业或公共项目。  
祯厨娘模式：适用于沿海或渔村地区的空间活化，通过提取地域元素、重塑材料语言，让空间成为地方精神的“载体”，适合餐饮、文化展示等场景。  

两者共同指向一个趋势：未来的地域性设计，将不再是符号的堆砌，而是对“地方如何生活”的深刻回答。无论是用钢结构与混凝土激活铁路记忆，还是用竹编与蚝壳唤醒渔村呼吸，设计的本质都是对“人如何与地方共处”的诗意表达。