如果将米兰设计周看作一场全球设计的“大型群聊”，那么由insdim设计工作室内容总监、设计记者 Qili Chen发起并策划的“SQUARE设计广场”，无疑是其中最值得关注的对话现场之一。在布雷拉街区的历史地标建筑Caselli 11-12，以实木品牌几方JIFANG为代表的设计新势力，在装置、作品和场景间层层展开，将新生力量带入国际视野的同时，也为在现场的DECO，展现了一种正在成型的设计生态：创意、设计和制造突破既有的边界，在持续的对话与协作中，形成有机的整体、落地为可触碰的日常，也走向更广阔的世界。
修建于拿破仑时期的米兰地标“新门”（PORTA NUOVA)，至今已在城市中屹立了300多年。此刻，拱门前的广场上，一场木构与石材、本土与世界的对话正在上演。
SQUARE 2026策展人、insdim内容总监Qili Chen
SQUARE 2026策展人Qili Chen带领DECO参观了现场。眼前由木结构与灯光组成的塔楼，便是2025《家居廊ELLE DECORATION》A-List入选事务所八荒设计受邀打造，中国实木家具品牌几方JIFANG独家赞助、并由原创灯具品牌ostuni提供灯光支持的装置“SQUARE is a Dialogue”。设计理念源于一次想象：当追求永恒、不朽的新古典主义建筑，与欣然接纳无常的园林文化在米兰街头相遇，会发生什么？
夜幕中的“SQUARE is a Dialogue”
以此为原点的一系列探索，最终构成了一个交错而平衡的奇妙场域。在这里，古城门保持着稳固、恒常的姿态，诉说着权威的不可侵犯；而轻盈的木结构与篝火般的灯光，则像流水一样渗入其间，将这片充满威严的广场，轻轻拉回人的尺度。
“SQUARE is a Dialogue”的垂直与水平、
刚硬与柔软，
构成一场克制的对话。
Qili Chen告诉我们： “能够吸引人们自发来到这里，对我们来说就是成功——我们相信严肃的价值，但过分严肃只会让人远离，SQUARE希望能激活人们交流的本能，让纯粹的、活泼的对话自然发生。”
Studio8 Architects八荒设计成员
谈到此次合作的动机，Qili Chen觉得，一方面是八荒设计对建筑与城市的深刻理解，为展览引入了新的语境；另一方面，则是两个团队本身的共鸣：“八荒设计团队成员拥有中、意两国的文化背景，这种跨地域、跨文化的构成，和展览主题 ACROSS THE BORDERS不谋而合。”
“ACROSS THE BORDERS”代表着突破文化的边界、新旧的边界，更意味着跨越设计与制造的边界——这正是Qili Chen 发起SQUARE设计广场的重要动机。
作为设计记者，在与设计师群体打交道的过程中，Qili Chen发现，不少设计师都苦恼于缺少与制造产业链接的有效渠道。而加入insdim后，她注意到，许多制造品牌，其实也面临着相似的问题。
“很多从业者有成熟的制造能力、对品质有追求，也认可设计的价值，他们欠缺的，只是一个契机和平台。” Qili Chen说，“那么，有没有一种方式，能够将设计和制造连接在一起，把他们介绍给世界，创造一点实际、有效的帮助？”
“SQUARE is a Dialogue”内部展馆入口
“SQUARE”的概念由此诞生：无论东方还是西方，广场都是发生重大事件时的集会场所、也是居民交换信息的场地。而SQUARE设计广场，便是这样一个促进设计和制造业协作、展示成果的平台。
步入室内，便会有种明显的反差感：城门外部庄严、整齐、秩序井然，内在却呈现出另一副表情，有点自然、有点松弛，还有点好玩。
大门两侧的两座门房，便是本次展览的品牌展厅。以几方为代表的设计新势力与卫浴品牌MonBlari分置左右，让新生力量与成熟体系彼此呼应、对话。空间各处设置了带着幽默感的指示牌，像是侦探游戏里的线索提示，把空间变成了一座可以随意穿行的迷宫。
现场可领取的“SQUARE Newspaper”既是导览手册，
也是SQUARE展区的中国设计观展指南。
展册《SQUARE Newspaper》则以手绘漫画形式呈现，无论有着怎样的文化背景，都能毫不费力地看下去，其中还特别设置了“P.R.C.——Milan”专题板块，将SaloneSatellite、Alcova、Isola以及SQUARE展区值得打卡的中国设计展位一一做了标注。
几方展区一隅
严格来说，这里并不像一个典型的家具展厅。SQUARE特邀合作伙伴几方的原木板作为背景，没有过多修饰，只是将木材的原原本本地呈现出来。
进入第一处空间，几方的实木家具，与ostuni、汀家等参展品牌的产品以直白的方式呈现，没有居高临下的展示感，也感受不到一丝突兀。
在第二处空间，观众可以亲身体验几方的“福”系列，用触觉感受设计与材质；通过楼梯来到二楼，几方的新系列产品“对”系列正在这里展出。
位于一楼展区的“福”系列
“很难得的一点是，我们的参展品牌没有要求强势露出自身，而是更希望大家一起把这个空间做好。”SQUARE 策展团队的成员告诉我们。
这也是几方创始人肖文浩希望在米兰展上展现的“真诚”状态：不隐瞒、不夸大，只是把产品的质感和设计，原原本本地呈现出来。
对肖文浩来说，为SQUARE 2026提供支持、带领品牌参加米兰设计展，是一场终得圆满的梦境。尽管此前由于罹患癌症一度缺席，但他对参展的热情反而越发强烈：“就像小说里练武的人，一定要参加一次华山论剑一样。”
几方创始人 肖文浩
出身木材科学与设计专业的肖文浩，最大的爱好就是从世界各地搜集好木头。因为不愿这些优质木材被制作成仿品家具，他创立了几方，希望用自己的方式，让每一方木材都能得到善用。
过去，肖文浩也曾多次来到米兰观展。“慢慢地我发现，我们和世界之间的鸿沟，已经不再是工艺或产品了。”他告诉我们，“既然这样，我们为什么不好好地做设计，也站到米兰的舞台上来？”
位于二楼展区的“对”系列
而本次参展的两组代表作品：“福”系列和“对”系列，便是几方给出的答案。
“福”系列由Sean Yo-Yo设计，名称取自几方的所在地福建，造型上也还原了当地山水连绵的地形。设计过程中，Sean Yo-Yo反复测量、研究了大量案例，精心雕琢的线条、弧度与非常规的榫卯结构，诠释了传统工艺的精髓，又带着现代主义的纯粹与令人惊讶的舒适性。
几方推出的“福椅”，
由insdim design office创意总监Sean Yo-Yo设计，
荣获2026德国iF设计奖。
“对”系列的灵感则来自城市里被丢弃的椅子。设计师Nicholas Baker将它们的特征用AI融合，最终提炼出对椅的形态：微曲的腿部带着19世纪时，设计大师Michael Thonet作品的特征，背部则有着Monobloc椅的弧度，既有经典的味道，又足够日常。
几方推出的“对椅”，由Nicholas Baker设计
透过它们，我们也不难发现，当创意与产业紧密结合，在设计叙事与落地性的平衡中，一种更成熟的表达方式正逐渐形成。如肖文浩所说：“设计和材质不是空中楼阁，能够成为一件作品、一件产品，回到每个人的家庭中，才是合理的状态。”
“没去米兰前好好卖木头，回来之后，还是好好卖木头。”谈到下一步的打算时，肖文浩这样说道。“至于更大的目标，那就是通过这次发声，让更多优秀的设计师和品牌加入进来，一起创造更多的可能。”
如果说品牌展区是一次既有成果的集中展示，那么由公开招募作品组成的SQUARE OPEN CALL板块，则让我们看到了一种可实践、可延展的未来。
与常规征集不同的是，SQUARE OPEN CALL规划了一条清晰的落地路径：设计以可生产为明确前提，品牌也会在设计过程中提供支持；最终入选的作品，将汇入品牌产品线，从概念逐步走向商业与日常。
公开招募的主题“款待”，既是几方品牌展览主题“wood
@home "的延伸，也源于一个极具现实意义的场景：客厅。“很多人都希望自己的家能既美观又舒适，客厅刚好是这样一个灰色地带——既要满足私密的居住需求，也是对外的展示空间。” Qili Chen解释道。
而本次入选的作品，都出色地完成了平衡自我表达、生产需要和生活需求的命题。
由Studio for Two设计的灯具“Aix Lamp”，用精炼的几何结构，重新诠释了一个原始而亲切的意象：篝火。微微错开的木块，将光源围合在中心；黄铜内衬柔和地反射灯光，如同火苗跃动，让人本能地靠近、围坐、开始交谈。
SQUARE 2026 OPEN CALL 入选作品“Aix Lamp”
“Aix Lamp”设计团队Studio for Two
设计师杨丰帆带来的“Nook”则是一款用途灵活的镜子。流畅的曲线带着中式园林花窗的韵味，也展现出弯曲木艺的柔和质感。简约而亲和的造型，使它可以轻松地融入各种室内空间，丝毫不会违和。
SQUARE 2026 OPEN CALL 入选作品“Nook”
图：FengFan Yang
“Nook”设计者杨丰帆
站在设计师的角度，评委之一的Sean Yo-Yo觉得，“这两件作品都向品牌证明了，新锐设计师同样可以做出实践性很强的作品和方案，这也是SQUARE作为设计和制造的中间方，想要传递的信息之一。”
他提到了自己长期践行的设计理论“common sensibility 常感”——一种基于对客观规律与生活方式的观察、兼具实用性和深度的设计逻辑：“做设计，需要不断地追问自己为什么而做，真正有意义的设计，才能和产业形成健康的互动。”
展览现场的“Aix Lamp”和“Nook”
而Qili Chen则对这次探索，抱着一种开放的心态：“如果我们做得足够好，设计师与品牌就能够从中看到这种模式的可行性；如果犯错了也没关系，那代表着我们排除了一个错误选项。”
她希望，SQUARE能够成为一个可被复制的样本：“我们并不想强行推广某种理念，SQUARE只是大环境中的探路者，用我们的实践提供一些参考，为新世代和世界之间的交流搭一座桥梁，为设计和制造之间的良性循环贡献一点力量。”
图：Junrao Wang
这场发生于SQUARE 设计广场 2026的对话，是设计新生力量的一次集体发声，也是一株充满可能性的萌芽：当本土设计与国际语境的交流日渐频繁、创意和制造的联系愈发紧密，一种全新的设计未来，正在我们面前展开。
37岁景甜的治愈之旅：西藏红墙下，美得从容又自在
五月假期，景甜发了几张照片，地点在西藏一个藏式小院里，不是热门景点，就是那种有红墙白墙和木头椅子的安静地方。
她穿着深蓝色牛仔衬衫敞开着，里面配了件白色打底衫，下身搭一条大摆牛仔裙，脚上穿棕色短靴，腰上系着民族风编织腰带，走动时流苏来回晃动，草编帽子、带流苏的小包、墨镜别在衣领上，整体看起来没有修图痕迹，也没有刻意摆姿势。
她抱着手臂笑起来，靠在椅子上看向远处，背着手仰头大笑，还转了个圈，裙子像开花那样散开，光线很充足，皮肤显得亮堂。
妆容几乎没化，只有柳叶眉、淡眼影和豆沙唇色，整组照片没有明星架子，不像古装剧里那种藤妖气场，也不像代言广告中精致到虚假的甜妹形象。
以前大家总说她像人间富贵花，觉得她必须保持美丽，还要端着架子，这次她没有团队帮忙拍照，没用滤镜，连文案都没准备，有人翻出她以前的照片做对比，发现差别很大。
以前是被安排好的漂亮，现在是她自己舒服了才拍，这种变化不是偶然发生的，2025年《我的姐姐》火了以后，很多人开始反感那种被规训的女性形象，到了2026年初，反精致人设成了热搜词，小红书和抖音上素颜去西藏这个话题的浏览量超过两亿。
别的艺人发旅行照，总是去景区打卡，加上修图，配上鸡汤文案，景甜这组照片却像随手拍的，评论区里很多人说原来她也能不做作，点赞转发里，有68%的留言提到温暖、羡慕、像我，不是粉丝刷屏，而是普通人真的有了共鸣。
现在AI修图太常见，明星照片看起来都差不多，一张没经过修饰但充满生活气息的照片反而显得珍贵，她转圈那一下没有刻意设计，也没有安排台词，只是身体的自然反应，有人说这是更新人设。
其实不是这样，她只是暂时放下了别人对她的期待，回到一个普通人会在院子里笑会转圈的状态。
近日，一组景甜在机场的素颜照片悄然流出，瞬间在网络上掀起轩然大波。照片里的她，与红毯上那个光芒万丈、闪耀全场的女神形象判若两人，这种巨大反差让不少网友忍不住惊呼：这真的是景甜吗？
镜头捕捉下的景甜，褪去了光环后的模样令人颇感意外。她戴着口罩，长发随意披散，身着简单的休闲装，毫无刻意打扮的痕迹。最吸引目光的，是她未施粉黛的面庞：眼角的细纹清晰可见，法令纹在自然光下也格外明显。与舞台上精致妆容、华服加身的女神形象相比，这种返璞归真的状态令人震惊。标志性的月牙笑眼依旧是她最显眼的特征，但整体气质却悄然发生变化。失去修容的面庞显得更为圆润，头身比例在镜头下也呈现出不同的视觉效果。有网友戏称，这样的景甜更像是隔壁家的姐姐，亲近感骤然增加，明星的距离感似乎消失了。
回望她在红毯上的风采，完全是另一番光景。无论是酒红色抹胸礼服搭配高高盘起的宫廷风发型，还是银色无袖长裙配烟熏妆的妩媚姿态，每一次亮相都足以让人屏息。精致的妆容、得体的服饰、端庄的仪态，使她在聚光灯下始终保持女神般的气场。这种强烈的对比，自然引发广泛讨论。一方面，有观点认为，明星也是普通人，卸妆后展现真实状态本应如此；另一方面，也有人指出，娱乐圈对女艺人的外貌要求过于苛刻，使公众对她们的期待值不切实际。景甜的素颜照，恰巧打破了这种完美滤镜，带来一种难得的真实感。
