看徐克的电影,有两大享受: 天马行空怪力乱神的观感爽度; 个体鲜明东方韵味的美感满足。 前者是徐老怪填不完的脑洞特效, 后者是在徐克镜头下总能散发出别样魅力的女人。 《狄仁杰之四大天王》一上映,虽故事性观众各有褒贬,争议很强。 画面仍一如既往的好看。 想象丰富,造型诡谲,色彩艳丽,特效精良。 马思纯饰演的大唐朋克女侠水月,冷艳、凌厉、帅气。 钻眉银额造型尤其吸睛。 而就狄仁杰系列而言,除却“武则天”这一当之无愧的女主, 女性配角都同样出彩、绚烂,过目难忘。 《狄仁杰之神都龙王》中的花魁银睿姬, 直到现在都被(戏)称为baby演技与颜值的巅峰, 有生之年再难突破系列。 《狄仁杰之通天帝国》中李冰冰饰演的上官静儿, 英武犹有林青霞之姿,在武后面前又乖巧甜美。 外表迷人,内里忠贞。 死别那场戏, 徐克有意将男性常用的忠孝节义, 运用到上官静儿身上。 向观众传达: 女人与女人之间,不是只有撕X般的塑料情或小家子气的手帕交。 她们照样可以深明大义。 对武后的忠心耿耿,成为上官静儿迷人的内里。 对上官静儿的特意刻画,成为徐克会拍女人的又一有力证明。 他拍女人,除了肉体,在漂亮的外表下, 会有意识挖掘女性独立、追求男女平等。 纵观国内,这样的男性导演少之又少。 即使追溯到一贯思想开放的香港电影鼎盛时期, 徐克的武侠电影之外, 有王家卫的艺术电影、吴宇森的暴力美学、周星驰的无厘头喜剧。 风格迥异,百花齐放! 但电影中的女性,通常迷茫、弱小, 往往需要依靠男主才能完成救赎。 她们是表象,是符号,是男人的附属品。 没有话语权,注定只是好看的花瓶。 而已。 但徐克镜头下的女人们,个性、自主、自尊、独立。 即使是花瓶,也是有思想的花瓶。 更独具魅力。 赏色分割线 徐克镜头下的林青霞: 是不是觉得二哥要祭出东方不败了? 错! 女王的男装大佬之路,其实是从徐克早期作品《刀马旦》开始的。 林青霞饰演的曹云,西装短发,攻气满满。 月夜路灯下为叶倩文披衣这场戏,更是秒了后宫无数! 处在乱世之中,曹云虽是女儿身,却心怀天下。 一边参与爱国运动,一边从思想上拯救两个小(娇妻)闺蜜。 精神独立,意识觉醒,与男性分庭抗礼。 皮囊与灵魂兼具,教人如何不迷恋! 高冷女神邱莫言,十足的酷girl。 为天下道义,刚邪恶势力。 男权社会中,照样与男人平分秋色。 帅skr人。 But!东方不败既出,谁与争锋! 小说中胸有沟壑的男人, 电影里变成亦男亦女的邪魅大boss。 更平添另类诱惑。 “皇图霸业谈笑中,不胜人生一场醉”。 令狐冲,你如何狠心负了她?! 徐克镜头下的张曼玉: 提起张曼玉,必然要说她的金镶玉。 妩媚、泼辣、风骚,果敢。 在世界通行的“骂娘文化”里, 徐克十分有心的将金镶玉的口头禅, 从“我艹你妈”改成了“我艹你爹”。 极具革新传统女性的反叛精神。 敢爱敢恨! 喜欢周淮安,就追!管你有没有意中人。 听到周淮安对邱莫言剖白心意,转身就走。 潇洒自由的爱情观,时至今日,仍令我辈望尘莫及! 比不上的,还有极具反叛乖张精神的小青。 看上许仙,就勾引许仙; 看上法海,就勾引法海。 管你是人是神,任尔名节忠贞。 老娘自是一个肆意洒脱不惧外界眼光的妖! 不羁的外表下是一颗赤诚的心。 所做一切,不过心疼身边人。 故先救许仙,为姐姐所托;再手刃许仙,乃心之所向。 “姐姐,你总是说人间有情。可是你有没有想过,我们五百年相处也是情?你有没有把我当人看过?” 小青的执迷,也是我们的执迷; 姐姐的不悟,也是大多人的不悟。 徐克镜头下的王祖贤: 必然是小倩呐! 想想能把鬼拍成几代人的女神,也只有徐克导演了! 美救英雄,救赎男主,大胆追逐自由、追求爱情。 一切与男权规范反着来。 偏偏又很纯粹! 还有雪千寻。 英气的眉眼,立体的五官! 痴情一片付真心,教人如何不消魂。 嗷嗷嗷,还是直接上图吧。 徐克实在太太太会挖掘女人的美! 你看聪明漂亮的十三姨,成熟女性的榜样; 英气勃发的凌雁秋,周公子的硬朗气质一览无遗; 《蜀山传》的绝世美人儿张柏芝,一袭白衣秒天下; 《深海寻人》里的梁洛施,从此让所有的长发T都有了模样。 最最重要的是: 他影片中的每一位女性形象, 都是通过自身努力与创造获得自身的命运结局! 人格独立,形象鲜活。 这是除了肉体与样貌之外, 徐克电影中的女性角色,总能深深吸引诱惑观众的关键所在。 她们的美,是演员与角色的一体,是人物身上的悲剧性,复杂性,是她们的灵魂。 很多时候,她们的一句话,一个表情,传达的不是一刻,更是她所负载的所有历史,顷刻投向你。 这样的美,力量庞大而难以抵抗, 为什么现在,很难再出现徐克这样优秀的导演了。 为什么电视上,电影上那些美女明星们,明明一个个也长得无可挑剔,却很少让人觉得“美”。 那是因为他们不知, 演员在银幕上所展现的,从来不只是脸蛋,更是一段故事。
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