| 假正经也 |
2019-05-06 09:18 |
“出污泥而不然”。这是我对莲花的最初的认识。长大了，读了“爱莲说””、“荷塘月色”才慢慢知道莲花就是荷花(别名无数)，荷花盛开在夏季，可她的禅意却一年四季浓浓，是因观音菩萨端坐在莲花上。以前看到秋冬季残荷总有点忧伤感，以后感觉是一种残缺的美，是禅意的美。
自从喜欢收藏折扇起，给我扇面画过荷花的画家不少，有邱受成的荷塘蛙声起、龚继先莲花鱼乐图、吴大成采莲等等。
“大风堂”弟子郁文华老师年轻时来上海扇庄当学徒，爱上了书画。四十年代张大千先生临苏州旧地重游，郁老师朝夕相陪，大千先生爱其勤学，收为弟子，并为其作荷花一幅“蔬池种芙蕖，当轩开一朵，暗香襟袖闻，凉月吹灯坐”。可郁老师却陶醉在国色天香的牡丹之中，被画坛誉为“郁牡丹”。
我知道郁老与大千的故事，所以请郁老给我扇面画幅荷花，郁老欣然答应，他笔下画的荷花，无论是画面、结构、用笔、墨色没有一点夸张、没有一点虚构，不失传统，中规中矩，交待得清清楚楚，花蕾微微淡红、给人以清香，我眼前仿佛又见美景一幅：“毕竟西湖六月中，风光不与四时同，接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”。郁老的荷花图安装在荫木的扇骨上更显郁老为人，酣厚、诚恳。
“竹坞无尘水槛清，相思迢递隔重城，秋阴不散霜飞晚，留得枯荷听雨声””。历代诗人对荷花赞美数不胜数，历代的画家画荷花也是高手林立。我有一把扇骨“百蚁爬竹”装着著名画家黄阿忠给我的“持风生禅”荷花扇面。那荷，画给人是另类的感觉，简洁、洒脱，没有一笔拖泥带水。可能是阿忠老师画油画出身的缘故，他的国画也特别有立体感、透视感、抽象感，他的水墨七色铺垫得很有层次感，把荷花展现得惟妙惟肖，散发着一种灵空的气息。 阿忠老师的笔墨中线条是他作品的灵魂，无论是山水画，还是花鸟画都表现的十分柔美。 国画，我最欣赏的是线条：阿忠老师画山水、荷花的线条，韩硕老师画人物的线条，酣畅淋漓。他们的线条是从心灵流出的美。
真是花开见佛性，结缘、吟禅。25年前，看到记述阿忠与其他十一位画家在四十年前举办的“十二人画展”资料，知道了黄阿忠的名字。这次十二人画展成为中国画坛上里程碑事件。近些年认识了阿忠老师，相熟、相知成为了忘年交。我退休了能经常观赏他的画展，听他课，到他的工作室看其作画，微信品读他的诗歌。平时无论是在欣赏他的油画、中国画，还是在品读他的散文、诗歌，满满的都是他的清静和智慧，沁人心肺，洁身自爱。
喜欢阿忠老师的散文“荷风清梦”，荷花就在心中，梦笔入禅。
以神写意、写实，把荷花的精神画出来是历代画家的孜孜追求。由于工作关系我多次去松江新浜，千亩荷塘上百种荷花，吸引我无数次去观看。不谋而合，每年的夏、秋两季，应鹤光老师他克服生理上的困难，总要带着他的海墨画院的画师们去松江新浜采风，要求大家先细心赏荷、观荷、读荷，再动笔写荷、画荷。用笔墨和色彩把含苞欲放的人间君子胸怀坦荡、卓然自力、不苟合于世的品行表达出来。秋风吹过的残荷是画家们画荷的最好时机，一定要把意境画出来。如今松江新浜已建“闲荷美术馆”，千亩荷堂已成为有数百名画师的上海海墨画院写生基地。
“风送荷香扑鼻来”是应鹤光老师给我画的一幅荷花扇面，他以小泼墨深、淡写荷叶为基调，以鲜艳、盛开、灵动的荷花与含苞待放的花蕾相呼应，莲杆、水面交错窜插，更衬托“出污泥而不染”清净画面。拿着这把配上红木象牙藕头的扇子，更给人以清雅悦目之感，徐徐清风吹来一股幽香，为炎炎夏日送来清凉。
每次与应老师在一起，读他的作品，聊他的新作，感受到的是他虔诚心态和开怀大笑，快人、快语、快乐人生。画着画，憧憬美好，用笔把她展现给大众，“开心地过着每一天”，是他每天的生活。
作者 李汝康 |
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