| 527801728 | 2021-05-30 14:01 |
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没错，我们还在上海…… 整整一年，未曾离开上海的我，们~疫情期间，受到太多牵绊，我们还是老老实实地，留在这里。 被闷坏的老母亲，继续搜罗这座城市的犄角旮旯，发现被闷坏的何止我一人，全网铺天盖地的皆是“假装在……”系列。果然，事后翻看自己的“照骗”，竟也一时难辨置身何处。 当自娱自乐也好，当自欺欺人也罢，这个秋冬，玩的是一场穿越之旅，倒也生出了些许的乐趣。  全透明的玻璃森林咖啡馆，坐落于虹桥别墅区，在白墙和绿植的映衬下，非常韩系。  据说是上海目前最大的商场，入口处却藏了一个秘密花园，与滨海湾花园颇有相似之处。  这个小白亭子，自称“枫丹白露”。无妨，我们也乐得沿河而坐，自当在浪漫之国沐浴阳光。  我们最近一次的旅行记忆，停留在了一年前的日本。于是看到了日式的庭院，不由得亲切。  多重人字形木质的坡屋顶、凸起的百叶窗角塔、深入口和宽阔的门廊，那是英国无疑。  小木屋对美国人而言，不仅是建筑，更是他们记住历史和传承历史的方式。  白色科林斯式的柱子，支撑起大跨度的穹顶，不禁想起了在罗马时看到的万神殿。  看到古堡，首先想到德国。殊不知，一贯严谨严肃的国家，也有它感性的一面。 除了空间上的穿越，我们也实现了时间上的穿越。泱泱大国，上下五千年的历史，我们也断断续续，窥见了一斑。  汉风美学，体现在唯美的字符，抑或是镂空的光影，文字与图腾的交相辉映，时光在倒退。  小桥流水的亭台、木格门窗的雕花、青砖铺设的地面，处处彰显着传统建筑的魅力。  布局精致、环境优雅、小巧玲珑，是明代园林的突出特点。一层淡淡的秋意，令人无限遐想。  绿皮电车，就是这个年代独一无二的标记。错觉夜幕降临，即将迎来十里洋场的灯红酒绿。  上海弄堂，是专属于我的童年记忆。未曾想，在日系动漫展上，思绪被拉扯得百转千回。  与建筑大师的隔空对话，并再次许愿，下一次的旅程，在真正意义上的远方…… 宝龙美术馆｜大美之颂，大汉之美 坐标：上海市闵行区漕宝路3055号。 这个被获评“亚洲十大杰出美术馆”，创办宗旨就是“弘扬传统文化精髓、推动当代艺术发展”，在这里集中展示近现代及当代艺术作品，构建一个新的“百川汇流”馆藏体系。    美术馆的内部空间就像是中国版本的“纽约古根海姆博物馆”，纽约的古根海姆博物馆是建筑大师赖特在1947设计的经典代表作之一，其螺旋上升的白色流动空间，简洁而有力一直被视为现代艺术建筑的精品。 圆形展厅螺旋向上，既是本次书藏楼展览的起点，又是这场艺术盛宴的序章。圆形展厅特意以小巧而精致的作品作为展示主体，意在小中见大，引导观众徜徉其间，近距离品味享受这些作品带来的美感。   进入书藏楼，便见到了最具代表性的作品，史金淞的《松》，这是他以著名的黄山迎客松为模板，凭自己的智慧与工巧，将各种废旧木材，树段制作成具有天然另行的艺术品。  另一大特色，就是草间弥生的7件作品。这些作品往往是艺术家们以极轻松的笔触和乍现灵光的瞬间凝聚，是艺术家们真实情感的直接流露。   这一段艺术长廊所展示的作品，虽然创作手法东西有别，艺术理念百家争鸣，但作品之间，却是有着惊人的相通之处即艺术家们对“美”的极致追求，也是艺术家与观众形成共鸣之所在。 观赏性极佳的螺旋长廊，也是略有遗憾，实际这个展馆并不容易出片，它对自然光线的要求很高。我们是阴雨天到达，拍摄条件可想而知，全靠后期调色，但还是不可避免出现了噪点。反而上楼以后别有洞天，这个2展厅，几乎无人问津，却深得我心。   依然保留了整个展馆白色简约的风格，却也独具匠心，设计了个圆形的拱门，颇有苏式园林的意境。    在这里，可以看到中国众多大家的百余幅经典名作。透过这些书画，由衷感叹中华民族深厚的文化底蕴以及所蕴含的民族情感和精神。稚子懵懂，但也可以感受到中国书画之美，并从中汲取营养。这样，我们才能把中华文化精髓传承下去，泽被子孙。   目前馆内值得一览的，云冈石窟一定榜上有名。展出时间为：2020-12-26至2021-03-28期间。  公元五世纪是西来佛教流布中华的定鼎时期，先是鸠摩罗什在姚秦长安重译佛经，大乘佛学昌明于天下；后经东晋建康（今江苏南京）、北凉姑臧（今甘肃武威）两大佛教中心的弘扬，华夏佛学体系大备、沙门佛事气象弥增。439年，北魏太武帝平定凉州，结束了北中国五胡十六国分裂时代。 随后，出兵西域，直接导引了中西文化交流的新高潮。首都平城（今山西大同）跃升为世界佛教的东方中心，云冈石窟成为惊艳四方的第一圣地。    作为新疆以东最早出现的大型石窟群，云冈石窟的壮丽与辉煌，凝聚了东西方人类智慧，集中体现了佛教千年发展的实践经验与艺术高度，成为引领南北朝乃至隋唐石窟寺建设的楷模，也成为中西文化艺术交流交融的空前绝唱。 作为中国佛教石窟寺中唯一的全皇家工程，云冈石窟留给我们博大精深、丰富多彩的文化与精神内涵。让云冈艺术走出山寺，走向全国，走向世界，展示中华民族的开放包容气魄和勇创一流精神，无疑具有重要的现实意义。   根据现知的文献记录，云冈石窟造像模式发展分为三个显著的时期。第一期，以“雕饰奇伟，冠于一世”的文成帝时昙曜五窟造像为代表，呈现出一种百花齐放、异彩纷呈的异域风情，是西域造像艺术东传的杰作。 第二期是云冈的全盛时期，为献文帝、冯太后、孝文帝营造的大窟大像，形制多变，样式复杂，雕饰富丽。 第三期，北魏迁都洛阳后，云冈的皇家工程基本结束，民间的开窟造像之风犹盛，随着汉民族意识觉醒，形成“秀骨清像”式造像集中展现了西来像法逐步中国化、世俗化的演进过程。云冈石窟把一个王朝无尽的思想、无尽的语言和一个民族永远的灵魂雕进了一壁岩石，雕成了与人间相对应的丰富生动的世界。      自20世纪以来，云冈研究不断推进，也得益于五次大规模的考古发掘，出土历代文物逾干件，分为石雕造像、陶塑、碑刻、建筑构件、器具等五类，构成了较为全面、系统的北魏辽金政治、文化、生活全貌。     |
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