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天人地 2024-07-07 16:36
仿佛春日晨曦中的蓝天,轻盈而柔和,那是诗人笔下的憧憬,如梦般的呓语;仿佛夏夜星空下的大海,沉稳而神秘,带着生命的激情与力量。蓝色是冷色调中最冷的色彩,颜色非常纯净,让人联想到海洋、天空、湖水、宇宙……
在《只此青绿的色彩奥秘》中,中国传统色研究学者曾启雄教授就提出:青字叫做暧昧色。它包含了青、蓝、绿三个颜色,古代用青色,后来变用蓝色。青在甲骨文的时代是绿色,到了春秋战国时代,青出于蓝而胜于蓝,开始加入了蓝,到后面加入了黑,现在青字在消失,蓝逐渐取代它。
蓝在古代字典是指植物,它不是指颜色,它是一个人的姓,古代有一个县叫蓝田县,蓝田是中国古代有名的产美玉的地方。蓝字被广泛使用于表现色彩的年代,是近代才出现的。青字和蓝字在使用普遍性上的易位,到了民国后,才开始出现较剧烈的转折。根据商务书局现代版《辞源》的解释,青和蓝两者的区别在于深和浅而已,色相上并没有差异。
“鲛鮹蓝色染初匀,风皱粼粼渺水云。”(宋·郑得彝《龙游八景 其二 瀫水晴风》)蓝字本义是蓝草,用作染料。蓝色在我国传统色中已有逾3000年的历史,贯穿整部中华历史与庶民阶层文化,是普罗大众的衣物常服色。
色彩与人的情绪有直接关系。心理学研究表明,蓝色具有明显的镇定效果,在各种蓝色中,群青色的镇定效果最佳。这种颜色看起来很高贵,有很深沉,很富有内涵。如果把房间的颜色粉刷成接近群青或接近群青的颜色,可以获得镇定情绪,消除紧张感的神奇效果。而这种效果,明显大于其他蓝色。
01.西子

“欲把西湖比西子,淡妆浓抹总相宜。”(苏轼《饮湖上初晴后雨》)西子,指西湖水的颜色,是一种似绿非绿,但是又比蓝色更明净的颜色。清代盛行湖色服饰,近代有西湖色、西湖水、西湖光等色名。西湖春色无限好,碧波荡漾似佳人。晴日之下,西湖水光潋滟,漫步在湖畔,自有一番别样的惬意。

景泰蓝,中国著名特种金属工艺品类之一,到明代景泰年间工艺达到最巅峰,制作出的工艺品最为精美而著名,故后人称这种金属器为“景泰蓝”。景泰蓝正名“铜胎掐丝珐琅”,俗名“珐蓝”,又称“嵌珐琅”,是在铜质的胎型上,用柔软的扁铜丝掐成各种花纹焊上,然后把珐琅质的色釉填充在花纹内烧制而成。
02.天水碧

“染成天水碧,屑花竞芳妍。”(明·储巏《题苍雪道人卷》)天水碧,一种浅浅的粉青色。《宋史·列传第二百三 十七》载:南唐李煜之妓妾尝染碧,经夕未收,会露下,其色愈鲜明,煜爱之。自是宫中竞收露水,染碧以衣之,谓之“天水碧”。



这幅由清朝许良标所绘的芭蕉美人图,容貌清秀的少女正手持团扇,倚坐于湖畔石上,凝望著栏杆外之荷田,若有所思。景物清晰,设色鲜丽。
03.窃蓝

“几叶梧桐绿染黄,窃蓝妥贴择枝翔。”(清·弘历《题赵孟吁梧桐蜡嘴》)窃蓝,汉语颜色词中的第一个浅蓝色,出自《尔雅·释鸟》:“秋扈,窃蓝”。“窃”即“借”,古人不会用数字表示色值,但他们巧妙地用“窃”“盗”“小”“退”等字来表示浅色的意思。

这件清朝的天蓝釉石榴尊,从器口、颈部连同器身,整体浅划为六瓣形,似石榴果实,造型生动。全器内外遍施天蓝釉,白中泛蓝,蓝见清爽,赏心悦目。暗刻的竖状条纹呈深蓝色,在浅蓝釉里自有一种风姿;尊底部亦为天蓝釉,圈足底部施以酱釉,从外观即可以显见,与全器天蓝色彩相配,别具韵味。
天蓝釉是钧窑釉色之一,深者谓“天蓝”,居中为“天青”,淡者为“月白”,它是康熙时期景德镇烧制的一种高温颜色釉,其釉中含有1%左右的钴料,在高温下可烧成犹如天空的蓝色。康熙时天蓝釉均为小件文房用具,至雍正、乾隆两朝才见瓶、罐等较大器型,因其大部分为官窑器,故传世品较少。这件石榴尊为纯正的天蓝釉器,是乾隆年间官窑产天蓝釉的代表器。
04.孔雀蓝

“无言海子纷呈孔雀蓝,醉客分明是川酒。”(当代·何永沂《深秋九寨沟放歌》)孔雀蓝,孔雀羽毛的蓝色,蓝中泛微紫,也指瓷器的颜色。孔雀蓝釉是以铜元素为着色剂烧制,呈亮蓝色的调的低温彩釉。生坯挂釉,或于白釉器上二次挂釉烧制。生坯挂釉者,釉层极易开片剥落。


这件乾隆款胭脂红蓝地轧道珐琅彩折枝花纹合欢瓶,内壁施松石绿釉,外壁在胭脂红、蓝地上装饰轧道工艺,并彩绘折枝花卉纹。外底施白釉,自右向左署蓝料彩篆体“大清乾隆年制”六字单行款。其造型优美,设计精巧,在清代宫廷档案中被称为“合欢瓶”。
轧道工艺是在珐琅彩色地上用铁锥划出细如毫芒、宛如凤尾状的花卉纹,为乾隆时期创制的装饰技法。在轧道地上绘花卉图案,具有铜胎画珐琅的艺术效果。此种工艺颇为费工,清宫内务府记事档中称这种新创纹饰为“锦上添花”。
05.天蓝

“浪雪翻空碎,天蓝落镜看。”(南宋·杨万里《拟上舍寒江动碧虚诗》)天蓝色,又称“湛蓝色”“蔚蓝色”,是天空晴天的颜色,亦是瓷器釉色名。天蓝釉,由“天青”演变而来,清康熙时创烧。釉色浅而发蓝,似天蓝色,故名。含钴量在2%以下,釉中铜、铁、钛等金属元素均起呈色剂作用;呈色稳定、莹洁菁雅,可与豇豆红媲美,是古代工匠精湛的工艺技巧和不朽的艺术造型的完美体现。


这件明孝端皇后九龙九凤冠是经典之作,通高48.5厘米、冠高27厘米、径23.7厘米,重2320克。用漆竹扎成帽胎,面料以丝帛制成,前部饰有九条金龙,口衔珠滴,下有八只点翠金凤,后部也有一金凤,共九龙九凤 。金凤凤首朝下,口衔珠滴。珠滴可以在走动的时候,象步摇那样随步摇晃。
翠凤下有3排以红蓝宝石为中心的珠宝钿,其间点缀着翠兰花叶,冠檐底部有翠口圈,上嵌宝石珠花,后侧下部左右各饰点翠地嵌金龙珠滴三博鬓,博鬓上嵌镂空金龙、珠花璎珞,似金龙奔腾在翠云之上,翠凤展翅翱翔于珠宝花丛之中,金翠交辉,富丽堂皇。此冠共嵌未经加工的天然红宝石百余粒,珍珠5000余颗,造型庄重,制作精美,采用的工艺有花丝、点翠、镶嵌、穿系等。
花丝即用金做原材料,拔成细丝后,用堆、垒、编、织等方法,将花丝成型,加以烧焊,编结成龙的形状。
点翠是将金、银片按花形作成一个底托,再用金丝沿着图案花形的边缘焊个槽,在中间部位涂上胶水,再把从翠鸟身上拔取的羽毛镶嵌在座上,形成吉祥精美的图案。图案上镶嵌珍珠、翡翠等珠宝玉石。翠鸟的羽毛光泽感好,色彩艳丽,再配上金边,显得富丽堂皇,且永不褪色。
这件凤冠的点翠难度相当大,不仅点翠的面积大(有翠凤、翠云、翠叶、翠花),而且形状复杂。尤其是翠凤,均作展翅飞翔状,凤尾展开,羽毛舒展,富灵动感。镶嵌即用金片裁成条状,做出与宝石形状相似的“托”,托两侧焊两爪抱住宝石,必要时用粘蜡粘住。穿系是将一颗颗珍珠全部穿孔后,按一定的排列顺序或图案将它们穿系起来。
06.洒蓝

“天女乘空洒蓝水,秋云染就层山里。”(明·袁宏道《绿云庵为苍麓禅人题》)洒蓝工艺最早出现在明代宣德时期,以钴为发色剂,也就是青花基础料,吹于器物表面,形成深浅不一的斑点,所余白釉的地方,仿佛飘落的雪花,隐于蓝釉中,犹如浩瀚星空之下,舀一瓢银河水,点缀其间,故又名“雪花蓝”。其较之单色蓝釉,变化万千,渐晕渐然的蓝白层叠,让人仿佛置身于冬日落雪,星空璀璨的迷人景致中。




将军罐,其盖颇似将军的头盔,故而得名。器型始见于明嘉靖、万历年间,明末的将军罐,器型较为矮、拙。到了清代顺治时期基本定型,造型为直口、短颈、丰肩、鼓腹。腹下部渐收,多为平底无釉,通体浑圆,器型高大。康熙时期,是将军罐广为流行的时期,圆的罐体展肩提腹,拉长颈部,收紧圈足,使得将军罐的造型显得挺拔向上,气魄宏伟。
由于将军罐的造型受人喜爱,因此不论是官窑还是民窑都大量地烧造,特别是民窑的制造,从内容到形式都是以老百姓喜闻乐见的题材为主,有戏曲人物、神话故事,这些题材纹饰比较繁缛,在小器物上很难展示,而高大的将军罐,则可以将这些题材全面地展示出来,深受广大百姓的认同。常见品种为青花、五彩器,此外还有黄釉、茄皮紫釉、三彩等。
07.群青

“华盖峰高未易穷,扪参历井到天中。回头却顾人间世,但见群青似小童。”(北宋 · 楼异《 嵩山二十四咏 其十三 华盖峰》)古时的群青色,从贵重矿物青金石中获取,是中国历史最悠久、古画中常用的矿物色之一,鲜亮的蓝色微微透着一点红光。用群青粉末分别加入调和油、胶水和丙烯,可以分别制成油画、水彩画、水粉画和丙烯画颜料。群青属于矿物质颜料,透明、遮盖力弱而且明亮度高,适合装饰色彩,被广泛的应用在各式古建筑上。
青金石是古老的玉石之一,它以其鲜艳的蓝色赢得东方各国人民的喜爱。在公元前数千年的古埃及,青金石与黄金价值相当;在古印度、伊朗等国,青金石与绿松石、珊瑚均属名贵玉石品种;在古希腊、古罗马,佩戴青金石被认为是富有的标志。在中国古代,被称为璆琳、金精、瑾瑜,青黛等;佛教称为吠努离或璧琉璃,是古代东西方文化交流的见证之一。《石雅》云:“青金石色相如天,或复金屑散乱,光辉灿烂,若众星丽于天也”。所以中国古代通常用青金石作为上天威严崇高的象征,又称其为“帝青色”。


这件白玻璃绕彩丝玻璃螺旋纹瓶,瓶喇叭状圆口,口沿外撇,颈直且较长,阔腹下敛,类鹅卵形,高圈足,底部外撇。足底阴刻楷书“乾隆年制”四字款。瓶口沿和足部套碧绿色玻璃,颈、腹部饰白、蓝、红三色相间的条带纹,通体螺旋缠绕,其颜色的相间规律为白、红、白、蓝。此瓶颜色纯正,质地洁净,造型雅致,纹饰流畅活泼,如行云流水,为本来静止的器物注入了勃勃生机,是不可多得的清代玻璃珍品。
08.佛头青

“江色滟涵僧眼碧,山光浓逼佛头青。”(明·金宗直《御制望远亭 其五》)相传佛发为青色,故以“佛头青”比喻青黛色的山峦。清代时青花瓷引入了西域的回青颜料,佛头青便是回青里的上等品,蓝中透紫,可为染料和绘画颜料。

套色玻璃,始创于康熙年间,是将两种以上的玻璃相互镶套在一起,或用无色玻璃,或用乳白色玻璃作基础料,也有用颜色玻璃作基础料,依此分为白受彩、彩受彩、彩受白等多个品种,此外还有兼套、素套、刻花套料等种类。凡外套彩料之图案,多系磨琢而成。
09.花青

“我来访砚如访友,蕉白花青期不苟。”(清·吴绮《 端州访砚歌》)花青,介于蓝色和紫色之间的蓝紫色。古代称蓼蓝草为蓝,可以用作染料,而从其中所提炼出来的靛染料则称为青,颜色比蓼蓝草本身还深,也就是我们所说的花青色。其色彩滋润,可以层层加染,具有透明性。



这件景德镇窑蓝地金银彩桃果纹瓶古朴端庄,在卷曲灵动的夔龙耳衬托下显得尤为凝重雅致。通体施高温蓝釉,其上用金彩、银彩描绘纹饰,工整华丽,底有青花书写“大清乾隆年制”三行六字篆书款,这种在一件器皿上同时采用金银彩描绘纹饰的制品较为少见。
由于瓶内里与圈足内底均施淡绿釉,故此件作品的烧造工艺较为复杂,需先在1200℃以上的高温窑炉中烧成内透明釉外蓝釉器,然后再在器内与圈足内底施淡绿釉,于低温窑炉中二次烧成,再用金银彩绘纹于彩炉中三次烧成。难能可贵的是,此瓶进贡朝廷后即在内务府造办处配得银器座,座底有“大清乾隆癸卯年造”楷书款,乾隆癸卯年即乾隆四十八年(1783年)。
高温蓝釉是元代景德镇窑创烧的瓷釉新品种,以天然钴料为着色剂,在高温下一次烧成,色调浓艳深沉,光亮细腻。元、明、清三朝几乎从未间断过生产。蓝釉描金亦出现于元代。明代高温蓝釉器皿数量增多,蓝釉质感越来越好。自洪武朝开始,历朝均有烧造。永乐蓝釉,颜色纯正,釉面光润,宣德时期蓝釉烧造的工艺技术更加纯熟,质感凝厚,色泽美艳,有“宝石蓝”的美誉。成化蓝釉蓝中泛紫,釉面肥厚。弘治、正德蓝釉蓝中泛灰。嘉靖、万历时期,蓝釉采用回青料,发色不如之前。
清代蓝釉在顺治朝就已恢复烧造。康熙、雍正、乾隆三朝是清代官窑蓝釉烧制最为成功的时期,由于制作工艺进步,蓝釉呈色较明代稳定,器形较明代丰富,且不乏大型之作。康熙蓝釉釉面有厚薄之分,厚者釉色深暗,浅者釉色光亮,雍正蓝釉色调匀净泛紫。
乾隆蓝釉色泽浓艳深沉,釉面均滋润肥腴,有密集的桔皮纹。部分器口一周常见白色灯草边。器形丰富多样,有仿明宣德的碗、盘、高足杯等,也有本朝流行的梅瓶、天球瓶、象耳长方形瓶、执壶、三足洗、花盆、盆托、渣斗、罐等。乾隆早期开始流行祭蓝地上描绘金彩,此类装饰华丽耀眼,中西皆爱,欧洲迈森、塞弗尔亦多见模仿蓝地金彩器。嘉庆、道光、咸丰官窑蓝釉的烧造规模逐渐缩小,产品的数量与质量均不如前朝。同治、光绪、宣统官窑蓝釉在总体水平上不如清早中期精湛,但作为宫廷祭祀、陈设不可或缺的品种,仍有许多值得称道的精细之作。
在大自然中,蓝色随处可见。蓝天白云交相辉映,构成了一幅令人心旷神怡的画面;蓝色的海洋波涛汹涌,孕育着无数生命;蓝色的花朵娇艳欲滴,为大自然增添了一抹亮丽的色彩。蓝色的存在让我们感受到大自然的魅力与神奇。
蓝色,如水墨般晕染,深浅相宜,飘逸在这五彩斑斓的世界,勾勒出岁月的宁静与深邃。无论是浅蓝色、天蓝色、海蓝色还是深蓝色,每一种蓝色都有其独特的韵味。

jjybzxw 2024-07-07 17:37
  上文是一篇关于蓝色在中国文化和艺术中的重要性的随笔。蓝色在中国传统文化中有着丰富的象征意义和深厚的文化底蕴。从古至今,蓝色始终以其独特的魅力和深邃的内涵影响着中国人的审美观念和艺术创作。

  文中提到了许多与蓝色相关的文化元素,如定陵出土的文物、诗词中的蓝色意象、以及各种蓝色调的瓷器等。这些例子生动地展示了蓝色在中国文化中的广泛应用和深远影响。

  此外,文中还探讨了蓝色的心理学意义,如蓝色具有的镇定效果和其在艺术创作中的应用。蓝色在中国艺术中的表现形式多样,从绘画、陶瓷到建筑装饰,蓝色都是不可或缺的色彩之一。

  总的来说,蓝色在中国文化和艺术中有着不可替代的地位,它既是自然界的色彩,也是人类文化的产物。蓝色以其深邃、神秘和优雅的特性,成为了中国艺术的重要组成部分。



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