| 天人地 | 2024-07-09 09:10 |
 文物摄影 | 杜广磊 “一部陶瓷史，半部在浙江”，越窑、德清窑、官窑、龙泉窑，青瓷、黑瓷、秘色瓷，浙江瓷业之发达由来已久。南宋时，高宗赵构定都临安，是以百年南宋国都，南宋官窑应运而生。 南宋官窑博物馆所展的《中国陶瓷文化陈列》和《南宋官窑历史文物陈列》，前者以“陶瓷文化”切入，从历史、工艺、文化、交流等四个层面阐述和展示着陶瓷文化，后者则聚焦临安府时期的南宋官窑，以各种御用青瓷、皇宫遗珍展示南宋官窑之风采、南宋皇家之氛围。 杭州南宋官窑博物馆位于浙江省杭州市上城区，是中国第一座依托古窑址建立的陶瓷专题博物馆，其位置正是南宋官窑其中郊坛下官窑遗址所在，博物馆亦包括郊坛下官窑遗址保护建筑。因史而成，依史而建，在南宋官窑近千年前的土地上，观官窑器物，感窑厂历史的余温，寻访灿烂的宋时文化之风。 01 南宋官窑历史文物陈列 官窑的由来 八百多年前，南宋官窑与南宋王朝于浙江临安一起书写着历史，传世青瓷以其端庄大方的造型、精美内蕴的釉色、开片装饰与纯熟的工艺一起铸就了中国古代陶瓷史的经典青瓷丰碑。“澄泥为范，极其精致，油色莹彻，为世所珍。”南宋人叶寘在《坦斋笔衡》中曾这样赞誉绚烂至极的南宋官窑，历史的青风雅韵留传至今，日久弥新。 官窑的出现首先源自古代社会皇权至上带来的物尽其华，从征调名窑产品入宫，到宋徽宗时期，朝廷直接开始筹划御窑烧制，其做工与艺术设计皆为上上品。 “雨过天青与破处，这般颜色做将来”徽宗梦中的一抹天青令其向往，亦沉醉了后人。也正是徽宗时期，朝廷在汴京(今河南开封)设置了历史上第一个由政府专设的御用窑场，宋代皇帝被称官家，御窑也被称作官窑，真正意义上的官窑由此始现，史称北宋官窑。官窑所产皆依据宫廷意图，制作中不惜工本，精益求精，艺术价值极高。 官窑一词有两种解释，广义而言，官窑为当朝官方瓷器窑厂，其意义主要是为宫廷、皇室烧造瓷器。这一意义与“民窑”相对，一般官窑器物多以“官”字区分；狭义上，官窑又特指北宋时期一南一北两个特定窑厂，为五大名窑之一。北宋时，官窑位于京城汴梁，亦称旧官。 南宋官窑是在南宋南迁后高宗在杭州所另立的新窑杭州修内司官窑，亦称内窑，后来又在郊坛建立新官窑。为南宋初期设立的第二座官窑，称“郊坛官窑”，也位于杭州，南宋官窑亦称新窑，新旧交替，旧传新者，实为传承。 绝世精品 南宋官窑瓷器多以粉青釉为主，少部分为灰绿色釉，其器型形制传承了宋朝一如既往的文雅礼法，以简介、古朴、端庄的陈设器为主，各种日用器与礼器也都同样风雅，彰显着宋朝独特的文人古韵审美。 冰裂纹片、紫口铁足、薄胎厚釉、粉青釉色是南宋官窑的四大特征。粉青色釉色呈粉润的青绿色，是石灰碱釉的一种，以铁为呈色剂并含有少量的锰、钛，用 1180℃—1230℃ 的高温还原焰烧成；薄胎厚釉则是其制作工艺不断改进和配方逐步调整的结果，厚釉能加强釉的乳浊性，使釉面形成滋润如玉的效果；“紫口铁足”则是由于黑胎上釉后，上方釉向下流造成的口棱部釉薄胎显，称为“紫口”，至于“铁足”便是圈足部份的黑铁色。 冰裂纹片因胎釉膨胀系数相差过大导致的裂纹，出窑一刻，裂纹形成，叮咚脆响，惊艳人世。在古瓷中,因釉面开片的不同状态,有鱼子纹、蟹爪纹、冰裂纹、百圾碎等妙称。 南宋初期，国家祭祀以青瓷替代了以往的铜玉礼器，加之南宋皇帝多好古，官窑便烧制了诸多仿古青瓷陈设器，尤其爱仿商周青铜器，古朴的造型加上亦坚亦润的青瓷碰撞出了新的时尚与经典之器。  青瓷贯耳瓶是仿造古代青铜器造型烧制而成，其型高矮胖瘦适宜，唯颈部两侧各有一管状双耳，称为贯耳，是宋代官窑、龙泉窑与哥窑都常见的其型。这件南宋官窑贯耳瓶端庄典雅，釉质肥厚光润如玉，开片如“蟹爪纹”，代表着南宋官窑代表青瓷的最高水平。   这件南宋官窑簋式炉在形制上仿照夏商周三代礼器的式样制作，形制古朴典雅，两侧的龙形双环耳又显示其身份不凡，全身没有过多装饰，质朴端庄，釉色莹润，如玉般青绿，器表的大小开片无不彰显南宋官窑的艺术特征，是南宋官窑的经典之作。  熏炉为熏香之用，香烟自炉盖镂孔升起，丝丝缕缕，最动人心。这件南宋官窑熏炉盖将炉盖需要的镂空设计为内圈花草纹，外圈八卦纹，将装饰与出烟口巧妙结合，是工匠的巧思妙构。  垫饼以红褐色瓷土烧成，质地细致，饼面刻划“大宋国物”四字，字体草陋。  这件器座虽为素烧，不见釉层，其侧面壁上却饰有相向的一对凸雕夔龙纹，圆目翘角作前行状，效果传神动人。 南宋官窑虽存世不久，随南宋王朝覆灭，窑厂尽毁，技艺失传，传世品极少。但其中既蕴含北宋北方窑厂之端庄简朴，釉质浑厚，又吸收了南方窑厂之釉面莹沏、造型精巧，是以北艺南技之集大成。 02 中国陶瓷文化陈列 千年窑火 中国制瓷历史悠久，自东汉时期便能烧出原始瓷器，自陶至瓷的这一改变，开启了至今渊长的瓷文化。陶土经反复淘洗，塑成型后便能烧成陶器。而瓷器却能分为胎、釉、彩，其中每一部分的细微变化都是瓷器烧制的尝试与创新，千年的历史累积，无数的窑厂工匠在日复一日的烧制中才填满了如此的瓷器宝库。 胎、釉、彩三层才组成了精致的瓷器，不施釉，不上彩，只有胎者称素烧；施釉料烧成，器物表面一层玻璃质感便称为瓷釉，因釉料不同便各成其色；而想再加装饰，便可于施釉前后绘以彩绘，便成了釉上釉下彩装饰。 原始瓷器始于青瓷与我国地区瓷土特质相关，青色的形成来自于胎釉中的氧化铁在还原焰中的反应，而后地区之间的瓷土差异又烧出了不同的釉色，最终成型的瓷器便是受到了这原料与窑温影响。 自东汉至隋朝以前，瓷匠便只能利用瓷土中的氧化铁烧出青色瓷器，虽雅致，但总体单调。当釉料中的氧化铁得到控制降低时，便来到了隋唐时期的白瓷出世，与青瓷平分秋色之时。同为氧化铁，多一分成青色，少一分为白色。这一氧化铁变成就了南越窑、婺州窑、长沙窑，北邢窑、定窑等色系分派的局面。    瓷器之美 造型美 陶与瓷本不分，原始陶瓷始于石器时代，从泥条盘筑、轮制到注浆法，陶瓷之美首先在其型，从实用到美观的转变便是最早的陶瓷工艺之美。陶瓷之器首先在于规整，其次是抽象的动植物仿生设计，从不规则到规则，从具象到抽象，似与不似，甚至得意忘形，其中设计既有文化积韵，又有审美境界。  水盂作为文房用具，在烧造创制过程中其型多样，这件东晋青瓷水盂为蛙形，水盂口沿外侧分别塑有蛙头、蛙尾与四足，蛙头双目圆睁，其身以褐彩装饰，圆身与圆器相契，是仿生造型之佳器。   古时常以狮为型，象征勇气与力量，这件狮形烛台作仰首蹲伏状，背部有管，张口露齿，身上鬃毛自然下垂，细节满满。全身施以青釉，匀净无瑕，造型优美，富有情趣，是工艺品与实用品的结合。    装饰美 羊形灯台、鸡首壶均是陶瓷造型与实用的和谐统一，造型之上便是装饰。陶瓷装饰可分为胎装饰、釉装饰和彩装饰三大系统。胎装饰即运用刻、划、印、贴等技法装饰胎体。     釉装饰即施釉与器表，姚黄魏紫,争奇斗妍。而宋以来形成的开片、窑变、结晶釉等也属于釉装饰。  魁，羹斗也，是用来盛取羹食的器物。浙江地区古称越国，越人餐桌常见各种蔬菜、水产、菌类、肉类做成的羹食。   龙泉窑位于今天浙江省龙泉市境内，自魏晋时期开始烧造青瓷，北宋时技术不断精进，这件五管瓷瓶烧造于北宋时期，其型与一般瓶器的不同之处便在于其肩部的五根圆柱小管。瓷瓶通体施青釉，器表有开片。   南宋时期，龙泉窑发展达到顶峰，烧造出了肥厚莹润的梅子青和粉青釉，是中国青瓷釉色顶峰之作，为历代鉴赏家称誉。粉青较一般青瓷颜色略淡，带着粉嫩的色泽，如玉般温润。这件龙泉窑瓷窑通体施粉青釉，配以莲瓣造型，秀气精巧，灵动异常。  彩装饰即釉下彩、釉上彩装饰，以六朝青瓷的褐色点彩为肇端，这种装饰技艺不断推陈出新、精益求精，成为瓷器装饰的主流。后世所创青花釉里红、斗彩、粉彩、素三彩、珐琅彩以及釉下五彩等等，皆为彩装饰之丰富组成和瓷器工艺高峰的显著标志。  元代时，景德镇窑工匠烧出成熟的青花瓷器，深邃内敛的蓝釉白底流行海内外，是极为经典的釉下彩瓷。这件青花执壶器表以青花绘制大幅花丛装饰，其中飞鸟肆意灵动，与执壶圆身之上又增添了些许空间感。   礼佛敬天 瓷器诞生和佛教传入中土几乎发生在同一时期，机缘巧合，自此相互关联。汉魏时期，青瓷装饰常见佛像和莲瓣纹。唐代法门寺出土越窑秘色瓷是善男信女对佛祖的供养。宋元名窑辈出，各种菩萨罗汉和仙道人像均是礼佛文化的体现。   德化窑白瓷名动天下，其色又称“猪油白”、“中国白”，这件观音白瓷像，整体如玉脂一般，菩萨面容雍容饱满，慈眉善目，发丝与指尖处细节皆刻划细致，尤其是其堆塑在底部的外衣更是彰显了德化白瓷的惊世技法。 中外交流 文化交流，以物承载，陶瓷是古代中国对外交流中至关重要的一环。一方面，为精进陶瓷工艺与产品，不惜工本购入原料，造型工艺吸收异域元素；另一方面，自九世纪中叶始，中国各地生产的瓷器不断输出国外，既是商品输出，更是中国瓷器艺术文化与魅力的外延。    康熙时期常见外销瓷，瓷上装饰纵分成两种不同的风格：一半在六边形的开光内绘有高耸入云的西洋宫苑；另一半在开光中装饰花团锦簇的各式花卉盆景，绽放祥瑞之色。  作为广州彩瓷初期产品的珐琅彩，以其高贵艳丽的特色，备受中外人士的喜爱，被清廷列为贡品，外国一些王室贵族派官员专程来广州求购。后来干脆由欧洲商人带来彩瓷图样由中国商人按要求制造，专供出口。     |
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