“美丽的事物常常出现在平庸的、短暂的、不完美的、瞬间的和脆弱的事物中……”

亚历克西斯·勒博涅(Alexis Le Borgne)越南裔法国画家，1995年出生在法国，从小就充满热情，2010年接触水彩画。14岁时举办了第一次展览，多年来参加了当地、地区和全国的比赛。亚历克西斯·勒博涅(Alexis Le Borgne)是一位屡获殊荣的法国艺术家，其作品已在全国展出。他将自己的艺术描述为随着时间的推移而发展，并以不断的质疑和渴望永久学习的特点为特征。从静物到室内场景，再到动物世界，虚构的风景和角色设置，勒伯格的每个主题都“将石头砸向大厦”，从而帮助他更好地理解和掌握周围的世界。

我的工作定期得到奖励，这给了我力量，让我对这个职业充满热情，这个梦想曾经是我的梦想，现在已经实现了。2013年我发现了粉彩画，然后我开始对绘画产生兴趣。 我喜欢翻译感受、情感、讲故事，展示美丽的事物往往存在于脆弱、简单和短暂的事物中。常借仁义。在《艺术实践》杂志的国际比赛中获得第一名后，我于2018年加入了法国粉彩画家协会。从那时起，我定期与他们一起展览，同时探索其他视野、其他表达媒介，如概念艺术、漫画、雕塑……

我的绘画灵感、题材太多了，哪怕只是一条小巷，几个路人走在路灯下宣告着夜晚的到来……通过建筑剧院、酒吧场景，展现“邮政”市场的生活场景在昏暗的灯光下，一群朋友喝了几品脱。但是，让我们离开城市，捕捉片刻日出，接触仍在薄雾中的瑟松塔，或者在沐浴在阳光下的绿色调色板中间纵横交错的混沌杜古埃河道……有很多故事要讲，因为绘画不应该仅仅追求美丽或技术实力的结果，而应该真正讲述一个故事并传递情感。

我使用粉彩、水彩画、油画甚至丙烯画，对我来说，每个主题都是一个挑战，技术只是达到预期结果的工具。在具象与抽象、技术与自发之间，我将绘画视为一种游戏，即使是意外也能变成优势。我不喜欢以这种或那种方式进行格式化并写下规则，每个人都有自己的敏感性和亲和力，最重要的是，我试图发现不同的做事方式，并表明有时不一定有代码或规则来实现一个人的目的。在我看来，一幅画是个人情感的结晶，无论它是承载情感还是技术性的成果，无论它讲述一个故事还是表现一种美，它首先是其创作者灵魂的反映。

在我的作品中，我捕捉到了物象时刻的本质，平衡了现实主义和抽象主义。我使用粉彩营造出一种充满情感的氛围，光线在表面舞动，邀请观察者迷失在细微差别和纹理中。这是光与影的对话，反映了日常生活中转瞬即逝的美。这些画将为您的空间带来迷人的能量和一丝神秘感。

我定期在水彩画和粉彩沙龙以及一般艺术沙龙中举办小规模的展览。我的支柱首先是会议、分享、热情、不断提问和始终保持谦虚。