| 天人地 | 2024-08-12 00:16 |
 色情与真实的性没有太大关系，它并不在意实际的行为，而只诉诸于虚构的想象。 ——Georges Bataille  欲望就是以幻想的方式不断接近目标，却既不抵达它也不获得它，因为一旦获得，欲望也就消失了。 ——Jaques Lacan  日本的性只存在于性之中，不在别处；而西方到处都是性，唯独性里面没有性。 ——Roland Barthes  赫尔穆特·牛顿(Helmut Newton)是一位德国出生的澳大利亚籍时尚摄影师, 他的作品以其独特的风格和大胆的表现手法在摄影界留下了不可磨灭的印记。无论是人物的神态、姿势, 还是服饰的设计, 在牛顿的镜头下几乎无不指向性, 却从未直接言及性本身, 更没有包含任何直接与性行为相关的画面。这种处理方式使得牛顿的作品在欣赏者之间引发了广泛的争议。 争议与赞誉并存 对于牛顿来说, 他的作品是一面镜子, 反映了他对人性和社会现象的深刻理解。一些人赞赏他敢于突破传统束缚, 将自由与艺术的旗帜高高举起; 而另一些人则批评他为一个窥视癖、亵渎狂和虐女狂的化身, 认为他是一个“爱耍小聪明的色情图片制造者”。然而, 不论是支持者还是反对者, 他们都无法否认牛顿在摄影艺术领域的影响力。 “下流”的艺术 在牛顿的自传中, 他曾这样写道: “在我的字典里, 艺术就是个下流字眼儿……我喜欢粗俗。我对人们生活于情感中的坏品味, 有着浓厚的兴趣。它比那些假想中的好品味, 真实自然多了。”这种观点反映在他对摄影艺术的态度上, 即不拘泥于传统的审美标准, 而是勇于探索那些被主流文化所忽视或刻意回避的主题。 黑白照片与赤裸的女人 黑白照片和赤裸的女人成为了牛顿作品中最为显著的标志。有趣的是, 之所以他的大部分作品都是黑白照片, 实际上是因为他本人是一位色盲。由于分不清黄绿和蓝绿, 牛顿在拍摄彩色照片时常常会选择使用鲜艳夺目的红色。尽管如此, 他从不避讳这一事实, 相反, 他利用自身的局限创造了一种独特的视觉语言。 时代背景与文化冲突 20世纪60年代后期, 牛顿在时装摄影界的出现正值一个思想激荡的时代。性解放运动、妇女解放运动、迷幻 药文化、嬉皮士、反战运动等风潮盛行, 青年人开始挑战传统的道德观念和社会规范。在这种背景下, 对性的大胆追求与表现成为反抗主流文化的一个重要方式。 冲破传统的边界 牛顿的作品彻底颠覆了传统时装摄影的风格, 他不再满足于展现温情与优雅的表面, 而是深入探讨了女性在现代社会中的多重身份和复杂情感。通过精致、颓废、倦怠、妖艳的现代都市女性形象, 牛顿引领观众进入了一个充满情欲与探索的深层领域。他的摄影作品不仅展示了女性的魅力, 更是反映了20世纪后半叶社会变迁中女性地位的变化。    Helmut Newton（1920.10.31 ~2004.1.23 ）  “在我的字典里，艺术就是个下流字眼”      “女人在脱光衣服的刹那间被剥夺了性感。”——Roland Barthes                     摄影与时尚挂钩似乎是理所当然之事——就如同色情是想象性的方式，摄影也是最能够想象时尚的方式。然而，在20世纪中叶，虽然西方社会在战后迎来了时尚媒体发展的井喷期，但是对于摄影师这份职业而言，它终究难以让他们跻身名门正派之列。理由无需赘言，摄影从最初的新闻性与纪实性发展到以艺术性和人文性为指向，经历了漫长的观念沉淀，谈论摄影的方式也只能拘泥于此。至于短暂的、偶然的时尚风潮，显然让知识分子们不屑一顾。牛顿是这种观点的“持不同意见者”，他表示，“知识分子热衷于讨论摄影的意义，于是摄影师按下快门的手越来越犹疑，这种情况发展下去，可能导致摄影两极分化，到最后只剩下两种人：新闻摄影师和哲学家”。  赫尔穆特·牛顿的摄影艺术是20世纪后半叶社会变革的一个缩影, 它挑战了传统的审美观念, 探索了人性的多个层面。尽管他的作品饱受争议, 但无可否认的是, 他以自己独特的方式为时尚摄影开辟了一条新路径, 影响了一代又一代的艺术家。牛顿留给我们的不仅仅是一系列令人震撼的图像, 更是一种敢于面对争议、勇于表达自我真实感受的精神遗产。 |
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