| 天人地 | 2024-09-18 07:00 |
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07 魏晋南北朝 魏晋南北朝时期，道教兴盛，玄学渗透到文学艺术中，那时的文人艺术家们，常用神鸟表达自身追求高尚品德，向往隐逸的生活。工艺上，陶瓷业发展迅速，青釉瓷器流行，鸟纹多以塑贴形式出现。除此之外，鸟纹逐渐与花融合，初具花鸟纹雏形。        盘口束颈，壶口上有一圆弧形盖，盖钮饰柿蒂纹，盖面则绘有一对翩翩起舞的人首鸟身的神禽。瓷壶腹部鼓起，上用褐黑彩绘出多种贴塑纹饰。自上而下，颈部绘有七只身形矫健的异兽纹饰，肩部贴塑衔环铺首、佛塑像、比翼鸟三种纹饰，间隔分布，每一侧都给人以不同的观感。铺首庄重，佛像神圣，比翼鸟浪漫；腹部绘上下两排持节羽人，上排 11 人，下排 10 人，羽人皆两两相对，身形瘦长，极具艺术感。     08 隋唐 隋唐时期，迎来了工艺品制造的盛世，陶瓷业、冶金业，达到了历史上前所未有的发展。而花鸟画的兴盛让鸟纹经历了从对四神崇拜的朱雀纹到花鸟植物纹的演变。 唐代有一种社会风尚，即用铜镜作为礼物。这种时尚主要流行于上层社会，因此也极大地刺激了铜镜的发展，不仅在数量上，而且在质量上也是。铜镜上的鸟纹多以花鸟纹为主。  隋朝的鸟纹还沿袭着魏晋南北朝时期对四神的崇拜。此镜内圈为四神纹，外圈为十二生肖纹，表达了镇守四方，岁岁平安的寓意。  唐代螺钿镜被誉为“中国最美的铜镜”，由于螺钿的外观天生丽质，具有强烈的色彩感。此类铜镜的主题纹饰有人物、花鸟和宝相花、折枝花等等。与其他色彩艳丽的螺钿铜镜相比，该镜漆地为黑色，螺钿为白色，一轮明月从繁茂的树丛中透过，树下一小猫，树两旁有飞鸟、鹦鹉，一士弹琴，一士举杯，侍女、仙鹤静候一旁，笔触刻划清晰，光泽莹润，艺术效果甚佳，是唐镜中的精品。   八瓣菱花形镜，两鹊展翅飞翔，两雁双脚站立，四鸟间饰以折枝花，四叶两花苞。  1982 年出土于西安市韩森寨电车二场。杯身相间排列缠枝忍冬蔓草花纹与花鸟纹图案各四幅。四幅花鸟纹图案中，两幅錾刻鸳鸯，两幅錾刻鸿雁，鸳鸯和鸿雁四周衬有萱草、蜂蝶、鹊鸟。环柄外面为海棠纹。圜底外饰缠枝忍冬，圈足内饰四出宝相团花。捶击成型，平錾花纹，花纹涂金。 银杯上构图精美的花鸟纹，不仅具有观赏价值，也是当时文人雅士们生活情趣的体现，寓意着崇尚自然，高雅清闲的生活方式。   09 五代 五代时期社会动荡，工笔画却达到了新的水准，羽翼五彩斑斓，身形各异的鸟类成了画家们钟爱的“模特”，其中最具代表的是黄荃的《写生珍禽图》。  黄筌（约 903 年-965 年），字要叔，四川成都人。画家观察珍禽细致入微，共绘制鹡鸰、麻雀、鸠、龟、昆虫等二十四只动物。此画是黄筌给儿子黄居宝练习绘画的范本，因而所绘珍禽排列无序。但却流露出其中的闲情逸致，鸟类逐渐变成高雅自然的象征。 10 宋元 宋朝基本延续了唐朝的花鸟纹风格，宋画的发展达到了历史最高水平，展现了众多形态各异又写实逼真的鸟。工笔画写实的特点让宋画出现了众多生活中常见的鸟类例如雀、鸦等。  图选取日常生活中常见的景色，一颗树叶凋零的枯树枝上停歇着九只形态各异的麻雀。画卷右端有只麻雀正向枝头飞来，似乎见到自己许多同伴，意欲停之。第二只麻雀似乎因为停飞速度快，失去平衡，身体向下倒，双爪紧抓枝干，用力扇动翅膀，想要保持平稳。与此同时左边第三只麻雀被吸引过来，俯身下看，抖动翅膀随时准备帮忙。紧挨的第四只麻雀扭头向上望去，相比之下上面的动静似乎更吸引它。果不其然第五只站在极细的树枝上，口衔绒毛，向下俯瞰，好似要把东西递给第六只昂首仰望、张口鸣叫的同伴。这一声惊醒了旁边两只麻雀，只见一只背对画面露出侧脸，另一只睡眼朦胧，最后一只麻雀则注视这一切的发生。九只麻雀自然分为三组，或动或静，浑然一体密不可分。    画家有感于唐代诗人王维的《鸟鸣涧》“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。”以此创作出《秋柳双鸦图》，尽写五言绝句的诗意。夜半子时，月亮躲在云层，高挂空中，一棵断裂的枯树抽出三两根的柳条，最长的一枝向上抛去又飘浮垂下，剩下两根随风摆动，自然地将画面一分为二。两只乌鸦飞进画面，左边那只振翅鸣叫，向上高飞，右边那只一边回应一边朝同伴飞去，一上一下，一左一右，打破了深夜的寂静，更添几分秋日萧索之意。 本画构图大胆创新，利用柳枝分割画面，简约疏朗，营造出幽深的意境。同样具有“减笔”的特点，对景物高度概括，却传神写照。浓墨重笔画出枯树枝干和乌鸦头部和双翼，再以浓墨细笔勾出柳条和乌鸦的羽毛、吻部，化繁为简却将深秋空寂的意境表现得淋漓尽致。 到了元朝，由于时代背景的影响，花鸟画没有宋画的色彩丰富与飘逸自在，变成以水墨为主，鸟类也经常被文人志士们用来暗表内心的郁郁不得志之情。 11 明朝志怪、神魔小说风靡一时，鸟兽形象丰富起来，出现一些奇鸟、怪鸟。明代刘伯温所著《郁离子》一书中便有“九头鸟”的故事：传说孽摇山上有一种鸟，一个身子却长了九个头，一个头得到食物后，那八个头就都去争着吃，呀呀叫着就相互争着衔啄，洒血飞毛，即使吃到嘴里也不能咽下去，而九个头都受了伤。海鸭看见了，就笑话它说：“你怎么不想一想，九个嘴吃下的食物还不是都归到一个肚子里去了么，为什么还这样拼命地争呢？” 明朝的花鸟画继承了前朝的风格，且在技法上更加洒脱，逐渐从工笔画向写意画发展。  《三友百禽图》描绘初冬时节百余只禽鸟于松鼠、梅花和竹子之间嬉戏的场景。两株翠竹挺立之间还有一枝枝繁叶茂的幼竹，迎风招展。画中间一支白梅倾斜而出，树枝低垂，梅花凌寒绽放。山石遮掩处和画面上方隐约可见古松长青的针叶，上不见端顶，下不见其根。作者观察入微，熟知各类禽鸟的特征，可辨认出的鸟类品种有三十种，诸如斑颈鸠、八哥、灰喜鹊、白头翁、大陆画眉等。画中禽鸟或飞或停，或昂首鸣叫，或低头衔羽，或三五成群，或独立枝头。      中间为透雕鹭鸶莲花，“鹭”与“路”谐音，“莲”与“连”谐音，寓意考生一路连科，仕途顺利。整件器物制作精美，寄托了美好的祝福。  银鎏金福禄寿出土时位于铜镜之上，正中为金银质“寿星”像，高 9.5 厘米，仙鹤和小鹿位列左右。这三位神祇常被结合在一起供奉，成为吉祥如意、福大财多、长命百岁的象征，展示了中国古代民间世俗生活理想的真实写照。 12 明清时期的鸟崇拜体现在不同等级的官服上，据《舆服志》记载，文官绣禽、武官绣兽，而且等级森严，不得逾越： 一品仙鹤：在古代，仙鹤被认为是一种仙人所乘的仙禽，它们拥有清洁的品质和高尚的地位； 二品锦鸡：锦鸡是一种具有鲜艳羽毛的动物，在古代寓意吉祥，常常被视为文、武、勇、仁、信五种道德的象征； 三品孔雀：孔雀是一种美丽的鸟类，在古代被视为珍禽，代表着大贤大德以及吉祥富贵； 四品雁：在古代，人们认为雁有一种忠诚且从一而终的品质，因此四品文官代表着能够忠贞不二且恭谦有序的形象； 五品白鹇：白鹇是广东省的代表性鸟类，它们举止闲雅，本性忠诚； 六品鹭鸶：鹭鸶是一种常见的白色鹭鸟，在古代代表着六品文官能够为官清白且清正廉洁的形象； 对于七品，存在一定的争议，有些人认为鸳鸯、潜鸭或秋沙鸭是这一品级的代表鸟类，它们被视为吉祥的瑞鸟，寓意着为官者需要为百姓谋求福祉； 八品鹌鹑：鹌鹑的“鹌”与“安”谐音，因此在古代八品官职中，鹌鹑代表着安居乐业的美好寓意； 九品练雀：练雀，通常指绶带鸟，因为绶带常被用作标志官阶的饰物，所以在古代九品官职中，练雀寓意加官晋爵及官运亨通。 在工艺上，清朝的玉器是中国古代玉雕发展的最后一个高峰，留下许多精美的玉雕作品。  百宝嵌又称“钿嵌”，这种工艺非常像我们现在的拼图，以白玉版为底座，将各色的宝石组合成山水、人物、楼台、花卉、鸟兽等形象拼在玉板上，展现了清朝高超的镶嵌技术，色彩丰富，立体感强。   此瓶造型典雅，颈部两侧装饰有鸠首耳，秀丽精致。外壁以霁蓝釉为地，以金彩花卉为饰，深浅不一的金彩增添了更多层次感。  清代同治时期瓷枕，描绘鸟儿于枝头栖息，以粉彩装饰，并融入中国画工笔画法。  直径 11.5 厘米、高 6.8 厘米，碗上的花蕊与小鸟惟妙惟肖。  采用圆雕手法，使鸟立于枯干之上。鸟的双目凝神，羽毛自然，纹理逼真，活灵活现。 |
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