| jjybzxw | 2024-10-21 11:06 |
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2014年，我去欧洲的时候，面对博物馆里陈列的一屋子裸体，有人告诉我，这些以古希腊神话故事为蓝本创作的雕塑，曾经都是直接安放在街边，路边，花园，草丛的。而且，是几百上千年前。    三女神   我惊掉了下巴， 几百上千年前？ 那不是唐宋时期嘛？ 像这样不穿衣服站大街？ 在中国是绝对不可能发生的， 还不丢死人了？ 不不不！人家可是觉得美得很啊…… 因为宗教信仰文化发源的不同，东、西、两方对裸体的态度截然不同 不得不让人怀疑，这是两拨不同的外星人，是他们制定的东西方文化的背道而驰！ 不禁要问了，信仰和赤身裸体有啥关系？ 当然有关系，欧洲文化深受古希腊文化的影响、东方文化深受中国、印度文化的影响，它们从一开始定的基调就不一样。古希腊 以身体自然为美，崇尚人体的美与力量。 古希腊人认为完美的人体是神所赋予的，是神高于一切的能量场。 （想想人家这个说法好像也没错，最近有研究表明，人的身体可能就是一个发电装置，根本不需要挖石油取电）  佛罗伦萨市政广场门口的《大卫》复制品 即使是2024年的今天，这个著名的美男子代表人物大卫雕像，也还是当街陈列在意大利佛罗伦萨的市政广场上。 这里还有许多著名的雕像，虽然这个《大卫》是复制品，但是，他们告诉我这就是原作之前呆过的原址，是为了保护他才被挪走的。衍生知识：《大卫》 作者：米开朗基罗 创作年代：1501 - 1504年，文艺复兴 米开朗基罗的经典雕塑作品 《圣经旧约》中大卫是以色列联合王国的第二代国王。 据记载，当时以色列王被非利士军队入侵，对方在战场上有一位歌利亚威猛异常，以色列人极为惧怕。 年轻的大卫主动请缨出战，用甩石机甩出石头打中歌利亚，大卫割下他的首级，以色列人取得胜利。 米开朗基罗的《大卫》展现了战斗前充满力量、自信与勇气的大卫形象。 注意，这可是室外，并且是政府的市政广场外，裸体陈列。当然，原作被好好的保存在佛罗伦萨美术学院里。  意大利佛罗伦萨美术学院《大卫》原作  古东方是以思想意识、灵性为美。 古东方的神灵，通常被视为超越物质形态的存在。 东方的神注重用象征、符号和神秘的表现方式，传达宗教教义和精神内涵。 至于身体那都是可以舍弃的俗物。 在中国文化里，修炼灵魂上升后肉体是抛弃不要的。比如：阿飘、神仙都是没有肉身的存在。 东方与西方，对身体这个东西到底是什么，思考的角度完全不一样。  卢浮宫里东方雕塑 所以，大概明白了，为什么古希腊、古欧洲的雕塑都是裸体嘛？ 因为人家的神是：人形～ 咱们的神是：无形～ 我举两个大家最熟悉的裸体栗子，试图说明这个问题哈～一、维纳斯 希腊神话中，维纳斯（即阿佛洛狄忒 ）诞生于爱琴海的波涛之中，是罗马神话中爱与美的女神，对应希腊神话中的阿佛洛狄忒。 她司掌美丽、爱情、性欲、生育以及一切动植物的繁殖、生长，生育。 看到没有？爱情～之神，繁殖～之神 两个十分紧密的事儿归一个人掌管。 这和东方对爱情的态度是截然相反的。 东方神话中的爱情故事，不是被送到月亮里去坐牢；就是两口子一年只能见一次的惩罚；要不就是关在雷峰塔下倍受折磨；对了还有爱死了变成蝴蝶的一声叹息…… 总之，华夏神话的爱情故事就是不能让你好过，全是悲情～所以中国的爱神是谁？有知道的朋友欢迎留言。 有人说是送子娘娘，那可不是。送子娘娘只管送子，她从来都不管爱情的。 我们来看看维纳斯的感情生活：维纳斯与战神阿瑞斯有过关系，生下了小爱神丘比特；与特洛伊的英雄安基塞斯王子结合，生下了罗马人的祖先埃涅阿斯； 她还曾钟情于美少年阿多尼斯等。 哇哇！就这？什么都不用怕，什么都不用管的女人，有爱就够了。 妥妥的现代大女主哇…… 有人说这充分反映出，西方人对感情不负责，太随便。 可奇怪了？人家古希腊崇尚的是一夫一妻制，这制度一直被欧洲复刻上千年。 咱们直到近代才没有妻妾成群。 欧洲皇室自古奉行的就是是一夫一妻制，想把情人转正，必须和老婆离婚，对婚姻不忠轻则受到教廷的谴责，重则王位都堪忧。 历史上爱美人不爱江山的爱德华八世，就是想和离过两次婚的辛普森夫人结婚，而遭到国民的抵制。最后被迫退位的。衍生知识： 英国国教（英格兰教会）的教义认为，离婚和再婚尤其在前夫（妻）还在世时是不能被接受的。 有人一定会说，他们私底下情妇一大堆。 咱不说他们私底下有多少情妇，但人家明面上做得还怪尊重女性的哈～ 扯远了，对欧洲文化感兴趣的朋友，我下次再整理内容与大家分享。 说回维纳斯，就这样一位主管爱情的女神，她自己的爱情故事别提多丰富多彩。 而她的形态在历史长河的表达，更是人性化得不行。 艺术家眼里的维纳斯女神。  波提切利画作《维纳斯的诞生》  据说这几尊雕塑，分别是用两块帕罗斯大理石（含有结晶碳酸钙的小颗粒变质石灰岩）制成延伸小知识：中间的这尊断臂维纳斯又称为《米洛斯的维纳斯》，创作于公元前150年左右 1820年，它被一名农夫在爱琴海的米洛斯小岛上发现。 为了争夺这尊雕像，法国不惜动用军舰并花费大量金钱。 在争夺过程中，维纳斯双臂断裂。 1821年，这尊断臂的维纳斯雕像被路易十八安放于卢浮宫，从此成为法国国宝。 该雕塑高2.04米。 是古希腊雕塑家阿历山德罗斯的作品。 雕像表现出的爱神肌肤丰腴，希腊式挺直的鼻梁、平坦的前额和丰满的下巴，将女性的典雅、纯洁和睿智天衣无缝地表现出来， 同时也流露出古希腊雕塑艺术的理想化风格。 尽管雕像的左臂从肩下已失，右膀只剩下半截上臂， 但她那微微扭转的姿势，使半裸的身体构成了一个十分和谐而优美的螺旋形上升体态，富有音乐的韵律感，充满了巨大的艺术魅力。  可是，这些维纳斯作品是否大多数都没有穿衣服呢？ 要知道这表现的可是女神啊！是多么神圣，庄严的事情？却有百般形态～真实人形。所以，不是人们不尊重女神，而是神话故事中的她就长这样。^_^ 艺术家们不过是在复刻神话故事中的人物。这又要说到文艺复兴的发源又是另一个故事了，不扯远了～先把为啥裸体说明白。 试想一下我们是古欧洲的一员，花园里到处都放着维纳斯女神最有力量的神体，是不是很有安全感？ 所以，这就是为什么，光着身子带翅膀的小丘比特雕塑，会在人们的住宅小区里随时可见了，好歹他也是维纳斯的儿子，是有神力的。  二、如来佛和观世音 说完西方，说说东方著名的神像雕塑～如来佛，观世音。 在东方，人们对神的敬畏之心是大于崇拜和欣赏的。一般人不能随便用神的形象表达故事。人们相信这样会被惩罚。 东方神没有肉身，人们需要特意为她塑造一个身体，让已经成仙的灵，进入神像，予以保佑众生。 所以，神的身体大差不差都一个样子。正面，慈眉善目，端坐或端立。  左：如来佛 右：观世音  左：南海观音 右：如来佛  可是，这样的基调是谁定的？为什么东西方文化如此天差地别？ 这就不得不从文化宗教的起源开始说～01古希腊文化：古希腊地理位置，多山少地，土地贫瘠，但是海洋资源丰富。 这便促使其发展出外向型的海洋贸易文化，培养了他们的冒险、探索和竞争的精神。 注重个体的自由和对自然美的追求。对人体的欣赏被视为对美的探索和表达。衍伸小知识：在古希腊神话中，宙斯是众神之父，是奥林匹斯十二主神之首，他具有强大的力量，以雷电为武器。 性格狡黠，爱到处沾花惹草； 赫拉是天后，是宙斯的姐姐和夫人； 看这乱～ 古希腊的哲学：强调通过对身体和自然的观察来理解世界，他们的体育竞技也常以裸体形式进行。 古希腊人文：强调个人的能力和竞争，注重契约和法律。难怪圈地打怪的时候国王第一个冲上去。 古希腊城邦制： 公元前6世纪，古希腊开始城邦制。强调公民参与和民主决策。 古希腊的文化是欧洲文化之源，公元前6世纪，就有了民主萌芽。华夏处于东周时代。02东方文化东方的中国等国家，有着广袤的平原和丰富的内陆资源，造就了以农耕为主的稳定社会形态。 形成了注重秩序、和谐与稳定的文化基调，不用翻山越岭，不用下海摸鱼，你只要勤劳耕种就能有收获。 东方的农耕经济强调家族、集体的协作，以保障农业生产的顺利进行。 如果不需要和天斗，提高效率的最好方法就是，有规律的集体劳作，重复劳作。 儒家思想，倡导礼仪、道德和社会秩序，就显得优势起来。 儒家定下规矩，否定身体的直接展示和探讨。认为赤身裸体公示给大家，不符合社会的道德规范和礼仪要求，强调内敛和含蓄。 于是在这个基调下发展的封建礼教，对人们的行为和思想管理，就越来越严格和约束。 加上古代中国长期实行中央集权制度，强调等级秩序和权威。 另外，前面提到过，东方文化是修灵性的，所以，中国古代的哲学更侧重于对人性、道德和社会关系的思考，而非对人体外在形态的直接赞美和展示。 卢浮宫里也不是完全没有裸体东方雕塑，下面这个雕塑就是卢浮宫著名的的裸体东方雕塑之一，  它来自古埃及第四王朝，材料：石灰石 工艺：彩绘 他的特征是：眼睛是由水晶雕刻而成。如果你靠近一点，便可以在他光滑的球体中看到你的倒影。 据说你只要盯着他的眼睛看3分钟，魂魄就会被慑走。 这座雕像与卢浮宫的其他埃及收藏类似，由一位法国考古学家在萨卡拉的一座坟墓中挖掘出来，在私人收藏家中流传，后停留在卢浮宫。  不要靠太近你可能会失去思想 发现没？即使是如此大胆的雕塑艺术，他的主核依然是用双眼震慑你的灵魂。总结：古希腊神话中的神，天生直接就是神，干的都和人一样的事情。所以，他们的体系，传达的是神仿造自己创造了～人。中国神话故事中的神，最开始是人，是历经万难后抛弃肉身，化灵飞升才能成神。说的是人历劫后脱离人形变成～神。 怎么样？脑筋急转弯，转过来了没？谢谢啊，这段总结可是把我难坏了…… 听我唠叨了这么多，让我们再来看一看下面这些神话里的雕塑，是不是感觉好多了？ 如果你没有觉得尴尬和羞耻，那表示距离神的思考又更进了一步，哈哈。正式进入欣赏  詹姆斯·普拉迪尔的《三女神》 表达这三位女神是西方艺术数千年来的共同主题，历史上采取了许多不同的形式。 通常以裸体描绘代表着女性的美丽理想。 这尊雕塑并没有讲述神话故事中的情节，而是简单地描绘了三位女神腾跃的样子。 我就只有一个问题，这明明是大理石雕刻怎么让人感觉到皮肤的柔软细腻，肉肉有弹性的？  《丘比特之吻使普赛克复活》  《丘比特之吻使普赛克复活》局部 噢，被亲吻、复活并获得永生！卢浮宫最著名的雕塑之一《丘比特之吻使普赛克复活》。 这个雕塑作品，描绘的是，标志性的人神二人组：丘比特和普赛克，之间跌宕起伏的情感故事。但最后是完美的结局。 这个故事很长，还牵扯到维纳斯，下次单独做一期专讲这些雕塑背后的故事。 令人难以置信的是，这明明是大理石作品却让人感觉到无限温柔，这对神话情侣之间充满爱意的眼神，看得在场的人脸红心跳。   垂死与叛逆的奴隶 – 米开朗基罗  不过，本人最喜欢的还是下面这个雕像——胜利女神像， 站在它跟前的时候给我映像特别深刻，即使没有头颅，没有手臂，那种勇敢面对一切的迎风感，十分强烈。 她放置的位置，在卢浮宫里一个丁字型通道的交叉点上。 这件作品很大，被放在一个高台上，观众都是从仰望角度去看她，震慑力更加猛烈。 站在她旁边凝视久了，你甚至能感觉到微风拂面，力量涌现，简直神级作品。   神作 这位长着翅膀的女人站在船头，据说是曾经站在一座岛屿的山顶上，为纪念一场海军的胜利。 她的衣服被风吹过，被海水溅湿，贴身得足以让站在旁边的人都感受到黏糊糊的。 （参观时，一定要注意她肚脐周围裙子褶皱的细节，是一直弯曲到臀部的。）  据说最初，她的右臂高高伸展，像冠军一样庆祝胜利，挥舞着“我们在”的一号”手指。  我猜想早期黄金时代的希腊人可能会认为这座雕像丑陋，因为她的兴奋之情与维纳斯的娇柔之美相去甚远。 雕像还以失去平衡的姿势存在，就像一首未完成的旋律，悬在空中。1950 年即雕像本身出土一个世纪后发现的。 法国人在土耳其发现了她，便和土耳其政府谈判获得了它。 卢浮宫拥有3万多件艺术作品，是东西方文明的全面盘点。 参观这里就好像穿越了几个世纪，有机会我单独写文一样样介绍。 睁眼看世界，探索古文化，经历穿越之门…… 2024年7月20日 续更 有朋友留言给我说希望介绍细致一些，那我就再整理一期发上来哈~ 不过卢浮宫里面40万多件艺术品，全部讲完的话，算了一下，我时间不太够。^_^ 要不我们从国人最不擅长的爱情开始？雕塑在卢浮宫，有一件靠窗位置的雕塑作品，无论是故事本身，还是艺术家的表达方式，还是它体现的爱情，堪称完美。  对就是这件，讲真，我第一次去卢浮宫的时候真没注意到它。 因为里面实在太大了，作品太多了，比它个头大的，比他有名的好多。知识储备不够的时候去卢浮宫，那就是走马观花。  相爱两不负，说的就是这件作品的故事原型。 没有那件艺术作品反映的爱情能如《丘比特吻普赛克的复活》更让人动容的了。 我们习惯了东方神话中爱情的凄美，神仙相爱最后以奔月结束。人神相爱后被迫一年只能在鸟儿的帮助下相见，当然还有人妖相爱后被雷峰塔镇压，四大名著之首的红楼结局也是无限悲凉…… 对待爱情，我们的古人似乎缺少了一些美好的祝福。 《丘比特之吻使普赛克复活》  几个世纪以来，神话故事一直是欧洲各国艺术家灵感的源泉，他们不断用雕塑语言、绘画语言、高度还原希腊神话、圣经故事的情节。也因为他们的创造，才让这些神话故事，变成了一个个可视的图像，画面。 宗教信仰能一直伴随欧洲文化至今，历史长河中的艺术家群体功不可没。 为什么西方古时候会出现裸体雕塑艺术，而东方却恰恰相反？ 《大卫》雕塑作品的创作的年代：1501年-1504年，此时的中国正处于明朝弘治年间,下面是同一时期收藏在各博物馆的中国艺术品。[滕王阁诗剔彩盘]  [滕王阁诗剔彩盘] 大英博物馆  雕刻细腻逼真  亭台楼阁雕刻细致 人物栩栩如生度娘的辅助说明：大英博物馆馆藏的“滕王阁诗剔彩盘”，被认为是明代弘治年间的作品。 是中国雕漆艺术成熟期的杰出代表佳作。 这件漆盘的盘径为18.8厘米，学术界也有“剔红黄鹤楼图圆盘”“剔红楼阁人物图圆盘”等称呼。 其盘心图案的主景是高大的楼阁，辅景为各色人物、江水和船帆。 在盘中所雕楼阁的门框上刻有“弘治二年（1489）平凉王铭刀”的纪年与落款。 另一面盘底则刻有王勃所作《滕王阁序》中的《滕王阁诗》。 这件剔彩盘的剔彩是一种雕漆工艺，即在漆器上以不同颜色的漆分层漆上若干道，呈现出各色后剔去上面的漆层，再在所需漆层上刻纹饰，使器物色彩斑斓。 它不仅是目前所见中国最早以山水图景为装饰的剔彩盘，还有十分罕见的作者款识。 其工艺在继承宋元时期风格的基础上有了长足的进步与发展，图案上山水人物题材增多，与元代花卉、锦地的做法不同；刀法上变化较多，且流畅、藏锋清楚；表现上更加稳重沉着、形象生动黄地青花折枝花果纹盘  【黄地青花折枝花果纹盘】故宫博物院 明弘治度娘的辅助说明： 明弘治黄地青花折枝花果纹盘：现藏北京故宫博物院。 盘口微撇，弧壁，盘心略内凹。 通体青花黄地，其法为先烧制出青花折枝花果盘，然后于花纹外白釉地上涂满黄釉，使浓重的青花与油亮的黄釉形成鲜明的对比。 这件青花盘以娇黄釉涂地，使鲜丽的娇黄与深艳的青花相映成趣，是弘治朝颇具代表性的作品。 你们确定，这些艺术家这不是跟着两拨外星人上的艺术课？ |
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