| 姜谷粉丝 |
2025-04-11 11:19 |
关于《老去》的争议性评价（尤其是“烂尾”感受），结合影片特点和观众预期差异，可基于以下角度分析：
1. 类型定位的模糊性：主题与形式的不匹配
《老去》并非传统恐怖片，其核心是用超自然设定探讨“衰老与死亡”的哲学议题。导演M·奈特·沙马兰曾表示，影片灵感来源于对死亡的焦虑，并参考了《小姐弟荒原历险》等澳大利亚新浪潮电影的自然神秘主义基调。这种主题优先的创作思路，导致影片更偏向心理惊悚而非恐怖类型。
观众若期待《潜伏》式的鬼怪惊吓或《电锯惊魂》的血腥暴力，容易产生落差。影片的“恐怖感”源于时间流逝的不可逆性（如角色在一天内经历一生），而非直接的视觉刺激。这种抽象恐惧需要观众代入角色心理，但部分观众可能因缺乏传统恐怖元素而感到乏味。
2. 叙事节奏与结局争议：开放式收尾的合理性
影片的设定（沙滩加速衰老）本身带有强烈的寓言性质，但导演未对超自然现象提供明确解释。这种处理与《寂静之地》不同——后者虽设定远离现实，但通过家庭求生逻辑让观众接受规则。而《老去》的“无逻辑”结局（如角色无法逃离、衰老机制未解）可能让观众感到困惑或不满，认为剧情“烂尾”。
部分影评人则认为，这种开放结局恰恰强化了主题：衰老与死亡本就是无解的宿命，人类在自然规律前的无力感才是影片的终极恐惧。但这种艺术化表达未必符合大众对商业片的预期。
3. 风格化尝试与观众预期的冲突
影片拍摄于疫情期间，导演将隔离的压抑感融入叙事（如角色被困沙滩的封闭感）。这种现实隐喻需要观众结合时代背景理解，但可能被忽视，导致观影体验割裂。
与《电锯惊魂》的紧凑反转相比，《老去》的节奏更缓慢，侧重通过角色关系变化（如夫妻矛盾、儿童成长）展现时间摧残。这种细腻刻画可能被追求快节奏的观众视为“拖沓”。
总结：争议源于类型实验与市场定位的失衡
《老去》的“烂尾”评价本质上是类型探索与观众预期的错位：它试图用恐怖片外壳包裹存在主义思考，但未能平衡艺术表达与娱乐性。若以传统恐怖片标准衡量，其缺乏明确反派、血腥场面和逻辑闭环；但若视为心理寓言，其主题深度和风格化叙事仍有可圈点之处。这种矛盾性正是沙马兰作品的典型特征——爱者赞其深刻，恶者斥其故弄玄虚
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