| 姜谷粉丝 | 2025-07-16 00:00 |
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晚上好啊~ 分享一个高定时装秀让我惊艳的看秀造型—— 优等生Hunter Schafer，大光明配抹胸裙，这条裙子来自Schiaparelli 24高定，美得让人屏息。▼      不少女明星的出圈图，穿的都是他家礼服或首饰—— Bella Hadid戴上戛纳红毯的黄金肺叶项链▼    还有62岁的黛米·摩尔，年初走红毯穿了24秋冬高定礼服，被她的肌肉线条美到了！▼  24成衣系列这条辫子领带，之前也非常有话题，后来被Tilda Swinton上身了。▼      经常有人说，现任创意总监Daniel Roseberry多少有点“吃祖上老本”的意思。可没办法，谁让人家祖上真的很富呢？ 直观感受下，左边是现任总监Daniel的设计，右边是创始人Elsa Schiaparelli100年前的设计，手掌元素、龙虾元素、骨骼裙。▼    都是半路出身的天才设计师，被拿来对比很正常。可是现在提起香奈儿（右）人人皆知，夏帕瑞丽（左）的名字却很少被提及。▼  在1934年，夏帕瑞丽成为首位登上《时代》周刊封面的女性时装设计师。同期封面的都是爱因斯坦这样的重量级人物。▼    下面几张图，左边都是夏帕瑞丽，右图分别出自迪奥、圣罗兰、范思哲▼    既然大家都在说现如今的时尚非常趋同、无趣、保守，今天的大牌必修课栏目，就来聊点不一样的，看看夏帕瑞丽为什么被很多圈内人视为“开山鼻祖”，以及她以前的脑洞有多超前（正文简称为夏帕）： 祖上有矿是什么体验？这些设计至今还被“抄作业” 你一定见过下面这些爆款—— 海盗爷设计的这款Dior报纸印花裙，在《欲望都市》里由Carrie上身，“老读者”应该都很眼熟。▼    宋佳穿巴黎世家、圣罗兰这两套好评都很高▼   1932年，琼·克劳馥穿着两件Schiaparelli宽肩外套登上 Vogue，现在看也不过时。▼     左图是Schiaparelli 1938/39年的星座系列，就是圣罗兰的灵感出处▼  比如我们写过的这条Versace 1987年的古着裙，之前Bella从博物馆借来穿上过戛纳红毯▼  还记得卡戴珊之前做的香水瓶吗，她用自己的身体倒模做瓶身，当时很多人觉得新奇，不过有圈内人说她抄袭高缇耶的创意。第二张图是高缇耶90年代出的Classique系列香水▼   1937年她推出了“Shocking”香水（左），瓶身直接按Mae West（右）身材定制，金色裸女造型比高缇耶早了56年。▼  “永远不要让衣服去适应你的身体，而要训练你的身体去适应衣服！” 看得出，夏帕的设计理念和普通人的穿衣观念大相径庭。她几乎是把衣服当艺术品来做，实用性不是她的首要考虑，但这也不妨碍我们了解这位传奇女性的故事。 被母亲骂“丑得像猴子”，却成为巴黎最会卖货的女人之一 夏帕的超前和大胆，跟她以前的经历有很大关系。  据说妈妈怀她的时候是想要一个男孩，而且在妈妈眼里，她长得也不如姐姐美丽，讥讽她“丑得像猴子”。▼  她小小的脑袋里就充满了天马行空的幻想。 比如小夏帕曾经在自己的耳朵、鼻孔里面塞满种子和泥巴——你们都说鲜花美丽，如果我的脸上可以长出鲜花，那一定够美了吧！当然结果可想而知，被父母送去医院、同时附赠一顿臭骂。但是从这个故事就不难感受出夏帕的脑洞有多大。 她后来的作品里也有不少鲜花元素▼  24岁时她偶然听了一场讲座，被一个自称是伯爵的神秘主义学者迷得不行，认识第二天就闪婚了，结果她也为自己的鲁莽付出了代价。这个男的靠招摇撞骗过日子、多次被捕，俩人一直辗转各地，30岁时夏帕生下女儿Gogo，他抛妻弃子，从此隐身。 这段经历迫使夏帕独立。“我能成为现在的样子，要归功于两件截然不同的事情——贫困和巴黎。贫困迫使我工作，而巴黎给了我工作的兴趣和勇气。”  37岁时夏帕决定独自创业，用一件毛衣炸翻了保守的时尚圈，这也是她的成名作。 毛衣利用视觉错位，让人误以为蝴蝶结是真实地系在脖子上的。现在看可能觉得“就这？”，但在20年代，这简直是破天荒的设计，相当于“还在古典油画时代的时尚圈，突然玩起了3D立体画”。▼   不止设计很大胆，她还很会营销。 她先自己穿，再让巴黎名媛们“无意间”带货，最后靠 Vogue法美两版同时助推 ——这套组合拳，工 作室小伙伴说 比现在的带货种草早了近一个世纪哈哈。 “我的毛衣不一样。所有的人都想要立刻、马上得到一件。”▼  纽约大都会博物馆藏有她1938年的“抽屉西装”，口袋做成抽屉拉环造型。▼  男权社会要“女人安分”，她却用设计要女人“嚣张” 随着生意越做越大，夏帕的设计版图逐渐扩张到了西服、晚礼服——但每件都藏着“不乖”的细节。 这几年大牌很喜欢和艺术家联名出合作款，而早在20年代，夏帕就和超现实主义艺术家合作了。其中她与达利的合作最多。     Daniel不光在Schiaparelli 2017春夏高定秀上设计了一条龙虾裙·现代版，后来更是把龙虾做成了超夸张的金属项链。▼     裙子用骨骼意象表达对女性身体的赞美，并且影响了不少设计师。比如麦昆Alexander Mcqueen的金属穿戴装置（右）。▼    夏帕设计的鞋帽 vs Daniel设计的高跟鞋礼服▼     如今网球场上飞扬的百褶短裙，正是从Schiaparelli那件惊世骇俗的裙裤演变而来。▼  现在闻风丧胆的“死亡芭比粉”，正是这位姐80年前玩剩下的。▼      她的设计里面总有那么一两个小彩蛋，可能是面料，可能是一个点缀细节，让你觉得好玩有意思、看了想要会心一笑。▼     “在我的时装屋里，永远不许出现这两个词——‘创作’， 因为这个词让我觉得过于狂妄自大；另一个词是‘不可能’。” 她坚持的超现实主义确实足够创新、前卫，所以才能影响那么多设计师。 但这也是双刃剑，对普罗大众来说就意味着没那么日常、实穿。所以品牌成立以来，虽然高定和成衣都会做，但高定才是夏帕瑞丽的核心业务，而高定是为少数人服务的，这才能更大程度上发挥夏帕的创意，比如龙虾裙就是高定作品。 1954年品牌关闭，一方面是因为战后风格变化（比如Christian Dior的“New Look”崛起），另一方面也是夏帕没能适应市场趋势。 2012年品牌复兴后，Schiaparelli决定重新专注高定领域，延续超现实主义的传统，才慢慢又站稳脚跟。现任创意总监Daniel的作品▼      “你一定要在脑海中时刻记住：只买真正的好东西，不要害怕经常穿戴这些好东西，也不要害怕这些好东西‘过气’了。如果你有好衣服、好品味，那你永远都是时髦的，根本不必在意来来去去的潮流。如果你发现了穿起来很适合你的衣服，也不要怕穿起来太醒目了”。  祝我们也能摆脱自我限制、保有改变和突破的勇气。 |
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