转自：青年建筑

日本建筑师藤本壮介的首个大型回顾展《原初·未来·森》正在东京森美术馆举行，自7月2日开幕，将持续至11月9日。这场展览全面回顾了藤本近三十年的建筑创作，以八大主题板块呈现其对“森林、原初、未来”三者关系的深度探索，试图通过空间叙事具象化他对自然与城市、身体与环境之间新维度的思考，成为当下建筑界备受关注的重要展览。

展厅中央是“思考的森林”（Forest of Thoughts），由超过 100 件作品模型构成，游客仿佛漫步于建筑下林，感受到作品主题“开放边界”“多元叠置”“非形态化”等核心概念。这种布局强调建筑不再是封闭容器，而是一片可供流动、交织、探讨的场域 。

其中，2025年大阪世博会“Grand Ring”木结构大型模型最为亮眼。这个高达四米的 1:5 缩尺模型，展示了环状结构如何在宏大 尺度下依旧保有人体尺度的温度：圆环下方维持 3.6 米柱距，开放空间让人感受到“归属感在碎片化世界重拾可能”。

展览形式突破传统，值得一提的是“Stuffed ArchitectureTalks”，建筑模型被设计成毛绒玩具形态，并以对话方式呈现九座作品，让建筑语境带来“拟人化”的趣味体验。另有“Animated Forest”投影装置，通过视觉互动将空间与参观者之间的关系从“观看”转为“参与”，诠释建筑体验的多感官路径 。

展厅末段呈现“Resonant City 2025”方案，由藤本壮介与庆应大学数据科学教授宫田浩彰协同打造，模拟出未来城市的多球体交错构造，悬浮组合，无中心结构，宛如新兴生态系统。这一设想挑战“城市聚合”传统模式，试图为城市规划和建筑形式提出新方向。

藤本此回展览核心使用“森林”作为比喻。他出生于北海道，童年体验森林的自由与安全感，这让他将“松散秩序中的混沌”注入设计思考，将森林结构与城市进行重构式融合，建筑成为“城市中的森林”。这种源自儿童记忆的文化与自然经验，成为他“原初未来”理念的精神源头。

除核心展品外，展厅还收录了藤本历年代表项目的缩影：如 2010 年东京武藏野美术大学图书馆、2013 年伦敦蛇形画廊临时馆、2019 年法国蒙彼利埃的 L’Arbre Blanc、以及匈牙利布达佩斯音乐之家等实建与竞赛作品 。

展览设置方面——模型、图纸、照片之外，大量互动装置、视频动画、小物件组合与公共活动，强调“可触碰、可体验、可思考”，让公众不只是“观众”，也成为“参与者”。在森美术馆这样广受欢迎的场域中，展览吸引了大批行业人士与外媒参与，也引发“建筑是否应与生活更亲和”“未来城市是否能保持多样混合”等话题讨论 。

图片：Neoplus Sixten Inc、Yashiro Tetsuya