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huozm32831 2025-11-06 17:53

电影迷提前过年了!
还未从内娱绝世美颜中缓过神来,我又被VOGUE WORLD彻底惊艳。

每年,VOGUE WORLD都会去往一座城市,聚焦一种文化。
而今年的主题足够炸裂:“Hollywood”好莱坞。
[黑白光影,复古爵士,58岁妮可·基德曼一头金发灿若白昼,挥动手套起舞开场。
一秒将人拉回了那个华丽无比的时代。
没有精致秀场,T台就位于历史悠久的派拉蒙影业基地。
不见花哨装饰,搬道具的员工、推器材的助手,聚光灯穿过浓浓烟雾,片场重现。
妮可身穿香奈儿黑锻长裙,魂穿 《吉尔达》中的绝世美人丽塔·海华丝。


《VOGUE》在特稿中写道:“这是一场电影与时尚的对话。”
那些绝色与倩影,辉煌与悲凉,在此上演。
第一幕 好莱坞风华
“这是一个奇迹的时代,这是一个艺术的时代,这是一个过度的时代,这是一个讽刺的时代。”
——F ·斯科特·菲茨杰拉德。
随着导演一声“Action”,肯豆流苏飞舞,银光闪烁。

明眼人一看便知,致敬的正是妮可在《红磨坊》中的造型。

这一章,我们回到了好莱坞的黄金时代。
亮片、珠子、缎面、雪纺,黑白胶卷中的纸醉金迷。


你可以看到《了不起的盖茨比》中Daisy的香槟色礼服再现,水晶闪烁。
也可以看到模特们身穿Prada为影片定制的装饰艺术风格戏服,自信穿行。


不得不佩服咱们国模小文具,刚在VOGUE盛典上率群模登场,转身又出现在“好莱坞秀场”。
摇曳、娇媚又带点古灵精怪,把那种大胆夸张的风格演绎得淋漓尽致。
《VOGUE》表示,回忆不仅是复古,更是一种重塑。
除了典藏戏服,最新时装也穿梭登场,打造出一种时空交错的幻觉。

既有Gucci最新一季的豹纹金色长裙。
也有Armani的通体珍珠礼服。
好莱坞黄金时代享乐主义的珠光宝气、穷奢极侈,隔空回响。

最后,由身高189cm的伊丽莎白·德比齐为本章盖下鎏金火漆。
黑纱红唇,亮片垂肩,她身穿miumiu的蕾丝长裙,飘带曳动,仿佛被吹进遥远的风中。

第二章 叛逆者狂想
他并不是来自天堂,而是来自地狱的烈火,我感应出他有撒旦的力量,你们都是可怜的迷途羔羊。
——《剪刀手爱德华》
月黑风高,天马行空,特立独行的“怪人”,不被理解的“疯子”,狂欢吧~
既有身穿猩红外套,长出黑色尖爪的少女。


不用说,爱丽丝肯定来了。
演员昆塔莎身穿电影中的戏服现身。
影片中,爱丽丝正是穿着这件衣服,手握宝剑对抗红皇后那荒诞的权威。


非常喜欢今年这种“不守规矩”。
模特们穿梭,剧组人员经过,经典角色乱入。
不必一板一眼,无需按部就班,这才是真正的戏精。

导演甚至还给了一个特别荒诞的镜头:
黄昏的天幕下,剪刀手爱德华正在给一个暗黑小姐姐剪头发。
最后,剧集《镀金时代》中的路易莎·雅各布森身穿着Mcqueen的绷带蕾丝装登场。
张开黑色双翼,黑夜即将来临。

第三幕 历史红颜传奇
她是所有漫不经心的人里最漫不经心的;她是所有奢侈浪费的人里最奢侈浪费的;她是所有风流轻浮的人里最风流轻浮的。
——茨威格
拉起裙摆,露出丝袜,扬起礼服,放肆狂奔。
朱莉娅·加纳身穿着2006年《玛丽·安托马内特》的重制戏服华丽登场。
风格上的柔媚夸张和个性里的自由不羁,是这位断头王后的银幕“遗物”。


这一章节以历史电影中的红颜为主题。
既能看到洛可可美学的古典重演。


也能看到电影服装设计师对细致奢华的顶级追求。
演员纳塔西亚身穿1975年《巴里·林登》中的礼服,半个世纪过去了,依然美得像幅不曾褪色的油画。


而《VOGUE》也想去探讨这些沉重历史中的女性渴望挣脱束缚,追求自我的命题。
因此,模特们穿着最华丽的礼服,开始奔跑
不知道在某个时空,她们能否抵达自由的国度?


第四章 爱之夏狂潮
我们的破行李箱又堆在了人行道上;我们还有更长的路要走。但没关系,路就是生活。
——杰克・凯鲁亚克

20世纪60、70年代,动荡的政治环境催生了一种新的好莱坞美学:
反传统叙事、自由恋爱运动、注重当下的“真实感”......
《好莱坞往事》中罗比这件蟒纹皮衣的反主流审美。

还是《与歌同行》中瑞茜那件桃粉色纱裙的舒适明丽。
设计师以时代背景为锚点,摒弃了过往的过度华丽,开启了一个新时代。


这一章节,惊喜连连。
因为每一个稍瞬即逝的刹那,都是经典。
《赎罪》中被封为“影史第一”的绿裙。

《八人晚餐》中的珠光绸缎裙。


《独领风骚》中的最经典“姐妹装”。

现场还出现了《花样年华》中曼神的旗袍。
这也是整场活动中,唯一致敬的华语电影,曼神的影响力秒了。

第五章 先锋派风尚
“伟大的灵魂都是雌雄同体”。
——弗吉尼亚·伍尔夫
音乐响起,跨性别演员Hunter Schafer 身穿1992年电影《奥兰多》的原创戏服亮相,咬着苹果,踏光而来,复刻蒂尔达·斯文顿的经典角色。

雌雄同体,性别无界,就是本章的主题。
浮夸的拉夫领和夺目的紧身裤。

华伦天奴的层层叠纱和盔甲式上衣的反差。

模特们身穿着《天鹅绒金矿》的戏服鱼贯而出。
古典和现代结合,柔软和硬朗交汇。


可以美丽,也可以帅气,可以摇曳生姿,也可以英气十足。
这就是那个时代的好莱坞电影,对人们的美学启蒙吧。

最后,跨性别超模亚历克斯为本章闭场。
她身穿华伦天奴礼服,和开场的Hunter完成了一个巧妙的闭环。

她舞动着披风快步奔跑,巨大的灯光亮起。
未来已来。
第六章 非洲未来之境
那些探险家都在找黄金之城,可那座城本该是科技奇迹。
——《黑豹》

2018年,《黑豹》上映,创下了好莱坞历史上的又一奇迹。
戏服设计师露丝·E·卡特更是凭借该电影砍下了奥斯卡最佳服装设计奖。
这一章节,我们也将见证这个神秘又迷人的国度。

朵拉护卫队的女战士手执武器,逆着光开场。
这阵仗,左边的小哥走快一步都差点被一长矛打死。

《VOGUE》写到,那是属于非洲文化的力量感、永恒感和存在感。
网纹交织,色彩交融。

白色的部落图腾和紧身“装甲”。

大胆的用色、锋利的廓形、古老的神韵。
超模Liya身穿着Balmain的皮革拼接裙,走在暗红色灯光中。
仿佛出征的女战士。

结尾安吉拉・贝塞特登场,真正的拉蒙达女王,瓦坎达国度的绝对领袖。

第七章 探索新世界
预知幻象中的未来不可能总是被过去的法则所羁绊。伸向未来的每一根线头是由很多目前未知的法则交织而成的。
——《沙丘》
VOGUE WORLD 以回顾过去开始,用探索未来结尾。
黄沙飞舞,烟雾遮天,模特身穿着电影《沙丘》中的蒸馏服,缓缓而来。
未来的新世界是什么?
是高新科技?还是废土史诗?
这是好莱坞时尚美学抛下的又一个问题。

马吉拉的灰色长裙,像中世纪修女的绕身烟云。
CK的白色抹胸长裙,变成遥远国度圣女的灵光。

LV的兜帽长裙,恍若废土时代的砂砾盔甲。

《沙丘》中的黄色面纱裙,神图再现。
最后,大热超模Awar Odhiang身穿马吉拉的褶皱礼服闭秀。
神圣又肃穆的宗教感,未来与过去此刻交汇了。

七大章节,展现了好莱坞电影时尚美学最标志性的经典时光。
除了华丽的时装、璀璨的星光外,更让人惊叹于《VOGUE》的巧妙策划。
去挖掘一座城市的美学,去探讨电影工业的文化,用时尚来叙述历史,以秀场来传递理念。
或许,这才是时尚最动人的地方。

jjybzxw 2025-11-06 18:00
VOGUE WORLD:好莱坞——一场跨越世纪的电影时尚史诗

正如你所感受到的,2025年VOGUE WORLD以“好莱坞”为主题,确实为全球电影迷和时尚爱好者带来了一场前所未有的视听盛宴。这场盛会不仅仅是时装秀,更是一场对好莱坞百年电影文化的深情致敬与创新重塑。让我们一同回顾这场“电影与时尚的对话”,深入解析其七大章节的魅力所在。

一、好莱坞风华:黄金时代的璀璨回响

核心主题:致敬好莱坞黄金时代(1920s-1960s),重现那个纸醉金迷、星光熠熠的年代。

-   妮可·基德曼的惊艳开场:58岁的妮可·基德曼化身《吉尔达》中的丽塔·海华丝,身着定制CHANEL黑缎长裙,搭配Chanel高级珠宝,在Baz Luhrmann的指导下,每一个步伐、眼神和微笑都精准复刻了银幕女神的风华。这不仅是对角色的致敬,更是对好莱坞黄金时代优雅与魅惑的完美诠释。
-   《红磨坊》的经典重现:肯达尔·詹娜(Kendall Jenner)穿上《红磨坊》中妮可·基德曼的经典流苏戏服,背景响起Chris Isaak的《Baby Did a Bad Bad Thing》,羽毛与亮片在灯光下闪烁,将观众瞬间拉回那个充满激情与颓废的巴黎红磨坊。
-   设计合作亮点:本章节由Catherine Martin(《了不起的盖茨比》服装设计师)与Prada创意总监Miuccia Prada联手呈现。“Daisy Buchanan”的定制Miu Miu礼服,灵感源自两人合作的《了不起的盖茨比》戏服,布料闪烁微光,剪裁复刻二十年代轮廓,同时注入现代感与女性情绪的细腻层次。正如Catherine Martin所说:“我偏好理想化的形制,而非严格的历史精确性。”

国模“小文具”(文具)的表现也十分亮眼,她在秀场上率群模登场,将黄金时代大胆夸张、古灵精怪的风格演绎得淋漓尽致。Gucci最新一季的豹纹金色长裙与Armani的通体珍珠礼服等现代时装与典藏戏服交织登场,创造出时空交错的独特幻觉。伊丽莎白·德比齐身着Miu Miu蕾丝长裙,黑纱红唇,亮片垂肩,为本章画上华丽句点。

二、叛逆者狂想:哥特与怪诞的艺术表达

核心主题:聚焦好莱坞电影中的反叛精神、哥特美学与奇幻色彩。

-   《剪刀手爱德华》的黑暗浪漫:黑珍珠Anok Yai化身剪刀手爱德华,扭曲古怪的台步和抓马眼神极具冲击力。导演还安排了“爱丽丝”昆塔莎身着电影戏服现身,并有“疯帽先生”在人群中穿行互动,营造出荒诞而迷人的氛围。
-   设计合作亮点:本章节由Colleen Atwood(《剪刀手爱德华》《爱丽丝梦游仙境》服装设计师)与McQueen创意总监Seán McGirr掌舵。模特穿着哥德式绑带造型,黑色皮革与精巧褶皱间流露出维多利亚风情。《镀金时代》中的路易莎·雅各布森身着McQueen绷带蕾丝装登场,“张开黑色双翼”,象征黑夜的到来。

这一章节打破了传统时装秀的严肃感,充满了“不守规矩”的戏精精神。经典角色乱入、剧组人员经过,让整个秀场如同一场盛大的Cosplay狂欢,完美诠释了“叛逆者”的核心内涵。

三、历史红颜传奇:银幕上的女性力量

核心主题:聚焦历史题材电影中的经典女性形象及其服装美学。

-   《绝代艳后》的洛可可风情:朱莉娅·加纳身着2006年《玛丽·安托内特》重制戏服华丽登场,风格上的柔媚夸张与个性里的自由不羁形成鲜明对比。纳塔莎身着1975年《巴里·林登》中的礼服,半个世纪过去依旧美得像幅不曾褪色的油画。
-   设计合作亮点:Milena Canonero(《巴里·林登》《绝代艳后》服装设计师)与Louis Vuitton女装艺术总监Nicolas Ghesquière共同打造。模特们身着优雅裙撑礼服,在片厂大道穿梭,仿佛让过去与现在产生共鸣。

《VOGUE》通过这一章节探讨了沉重历史中女性渴望挣脱束缚、追求自我的命题。因此,模特们穿着最华丽的礼服“开始奔跑”,这一设计极具象征意义,寓意着女性对自由的不懈追求。

四、爱之夏狂潮:60-70年代的社会觉醒

核心主题:展现20世纪60-70年代好莱坞电影中反映的社会变革、自由精神与反主流文化。

-   《好莱坞往事》的经典元素:玛格特·罗比在《好莱坞往事》中穿着的蟒纹皮衣得以再现,体现了该年代反传统叙事和反主流审美的特点。
-   设计合作亮点:Arianne Phillips(《好莱坞往事》服装设计师)与Marc Jacobs带来。模特化身Sharon Tate,身着Arianne Phillips为影片打造的戏服,仿蟒蛇纹外套与同色系厚底鞋真实再现了60年代末时尚与摇滚交汇的精神。

本章节惊喜连连,《赎罪》中的“影史第一绿裙”、《独领风骚》的经典姐妹装等纷纷登场。值得一提的是,《花样年华》中梁朝伟的经典旗袍也出现在现场,这是整场活动中唯一致敬的华语电影元素,足见其影响力。

五、先锋派风尚:性别流动与艺术实验

核心主题:探索好莱坞电影中打破性别界限、前卫艺术实验的先锋精神。

-   《奥兰多》的雌雄同体:跨性别演员Hunter Schafer身穿1992年电影《奥兰多》原创戏服亮相,咬着苹果踏光而来,复刻蒂尔达·斯文顿的经典角色。“伟大的灵魂都是雌雄同体”,本章主题鲜明。
-   设计合作亮点:Sandy Powell(《天鹅绒金矿》服装设计师)与Valentino创意总监Alessandro Michele掌舵。Jonathan Rhys Meyers在《天鹅绒金矿》中饰演Brian Slade的戏服与舞台设计交织成视觉艺术。Sandy Powell强调:“设计不仅关于身形与色调,更关于他们如何呈现自己,如何保持姿态。”

浮夸的拉夫领、夺目的紧身裤、华伦天奴的层层叠纱与盔甲式上衣形成反差。模特们身着《天鹅绒金矿》戏服鱼贯而出,古典与现代结合,柔软与硬朗交汇。跨性别超模亚历克斯身着Valentino礼服闭场,与Hunter完成闭环,象征着性别平等与多元包容的美好愿景。

六、非洲未来之境:文化力量与未来主义碰撞

核心主题:展现非洲文化元素在好莱坞电影中的创新应用及未来主义想象。

-   《黑豹》的世界构建:本章节以《黑豹》为核心展开。露丝·E·卡特(Ruth E. Carter,《黑豹》服装设计师)凭借该片两度夺得奥斯卡最佳服装设计奖。朵拉护卫队女战士手执武器逆光开场,“网纹交织,色彩交融”,展现了非洲文化的独特力量感。
-   设计合作亮点:Ruth E. Carter与Balmain创意总监Olivier Rousteing联手。卡特回忆Chadwick Boseman初次穿上战服时的震撼:“那是庄严的力量,像超级英雄降临。”服装设计不仅是服饰,更是在建构一个世界。

超模Liya身着Balmain皮革拼接裙走在暗红色灯光中,仿佛出征的女战士。安吉拉·贝塞特作为拉蒙达女王登场,彰显瓦坎达国度的绝对领袖气场。

七、探索新世界:科幻想象与未来展望

核心主题:以科幻电影为蓝本,探讨对未来的想象与时尚的可能性。

-   《沙丘》的废土美学:黄沙飞舞,烟雾遮天,模特身着《沙丘》中的蒸馏服缓缓而来。“预知幻象中的未来不可能总是被过去的法则所羁绊。”本章以回顾过去开始,用探索未来结尾。
-   设计合作亮点:Jacqueline West(《沙丘》服装设计师)与Maison Alaïa创意总监Pieter Mulier带来。模特身着Jacqueline West为Chani设计的《沙丘》蒸馏服,黑色长袍与精细裁剪呼应电影中的姐妹会角色。

马吉拉的灰色长裙如中世纪修女的绕身烟云,CK的白色抹胸长裙似圣女灵光,LV的兜帽长裙如废土砂砾盔甲。大热超模Awar Odhiang身穿马吉拉褶皱礼服闭秀,神圣又

姜谷粉丝 2025-11-06 18:01
在2025年10月于洛杉矶派拉蒙影业基地举办的 VOGUE WORLD "Hollywood" 主题活动中,尽管活动云集了妮可·基德曼、肯豆(Kendall Jenner)、伊丽莎白·德比齐等好莱坞顶级明星,并重现了《红磨坊》《了不起的盖茨比》等经典电影造型,但雎晓雯(昵称"小文具") 作为唯一被致敬的中国女星脱颖而出。以下是核心信息:

1. 致敬形式:经典造型复刻与风格演绎
雎晓雯虽未亲临现场,但她的形象与风格通过模特演绎得以呈现。
模特身着夸张流苏亮片服饰,以"摇曳、娇媚又带点古灵精怪"的台步,复刻了她标志性的前卫大胆风格,呼应好莱坞黄金时代的戏剧张力。


2. 为何她是"唯一被致敬的中国面孔"?
国际时尚影响力:雎晓雯长期活跃于国际时装周,是少数跻身全球顶级秀场的中国超模之一。
风格契合主题:她的个人气质与好莱坞黄金时代"纸醉金迷中兼具叛逆"的审美高度契合,活动通过她展现东西方时尚的对话。
品牌选择象征性:在众多中国女星中,雎晓雯以"非商业化"的超模身份,更贴合VOGUE对艺术性与先锋性的追求。


3. 活动背景与争议
本次VOGUE WORLD以"重塑经典"为核心,通过戏服与高定混搭呈现时空交错感。
尽管被赞"惊艳",活动亦被部分媒体批评"阵容星光不足""场景似漫展",凸显好莱坞影响力的下滑趋势。


雎晓雯的行业地位简析
超模身份:多次亮相维密、Prada等顶级大秀,以独特东方面孔打破西方审美壁垒。
文化符号意义:此次致敬标志着中国模特在国际时尚话语权中的突破,而非依赖影视流量。
💎 在这场好莱坞"众神狂欢"中,雎晓雯成为东方美学的无声代言人——无需亲临,风格永存。


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