| jjybzxw | 2025-11-30 09:04 |
 香奈儿与上海当代艺术博物馆携手启幕 “嘉柏丽尔·香奈儿空间” 2027年威尼斯双年展总策展人将由中国建筑师王澍、陆文宇出任 空间艺术家马涛在武汉的全新艺术创作 2025“大华银行年度水墨艺术大奖” 入围作品展 香奈儿上海恒隆广场精品店全新启幕 …… 艺术的共生场域 香奈儿与上海当代艺术博物馆携手启幕 “嘉柏丽尔·香奈儿空间”   图1-2:临江休闲平台 ©CHANEL©上海当代艺术博物馆 嘉柏丽尔·香奈儿空间的核心是中国大陆首个面向公众开放的当代艺术图书馆，由日本著名建筑师坂本一成担当设计。图书馆藏有逾五万册书籍及有声读物，其中一万余册现已向公众开放。馆藏涵盖艺术、设计、建筑与社会科学领域，将持续推动塑造全球文化的思想共振。同时，位于图书馆二楼的“中国当代艺术文献”综合空间，将致力于系统梳理并活化中国当代艺术实践的发展脉络。    图1-2:图书馆 ©CHANEL©上海当代艺术博物馆 图3:设计中心psD,目前为第15届上海双年展展览区域 ©CHANEL©上海当代艺术博物馆 嘉柏丽尔·香奈儿空间还将启动一个可容纳300个坐席的公共剧场。该剧场以开放姿态迎接表演艺术、影像装置和声音实验等多元创意表达，并通过形式广泛的公共艺术项目连接本地社群。该空间还包括全新升级的设计中心（psD），改造后的展厅将为前沿创意与跨学科实践提供舞台。拥有黄浦江全景视野的临江休闲平台亦对外开放，为观众提供休憩空间。 2027年威尼斯双年展总策展人公布 将由中国建筑师王澍、陆文宇出任  王澍、陆文宇 © La Biennale di Venezia - foto ASAC- Matteo Losurdo 代表作：杭州国家版本馆、宁波博物馆、南宋御街保护与更新、临安博物馆、吴越文化博物馆、富春山馆、中国古动物博物馆、厦门金沙书院、西安大剧院等。 日前，威尼斯双年展官方公布——经威尼斯双年展董事会主席Pietrangelo Buttafuoco推荐，中国建筑师王澍、陆文宇将出任2027年第20届威尼斯双年展总策展人。这是该展览自1980年举办以来，首次由中国建筑师任总策展人。    宁波博物馆，图片由业余建筑工作室提供 建筑师与教育家王澍与陆文宇于1997年共同创立了业余建筑工作室。他们于2003年在中国美术学院共同创建建筑专业，并于2007年创立建筑艺术学院，王澍担任首任院长，陆文宇则担任可持续建造中心主任。他们曾参与2006年威尼斯建筑双年展中国馆的展览，并受邀参加了由妹岛和世策展的2010年双年展（其项目“衰变之穹”获特别提名奖）以及由亚历杭德罗·阿拉维纳策展的2016年双年展。2012年，王澍获建筑界最高荣誉普利兹克建筑奖。   中国美术学院象山校区，图片由业余建筑工作室提供 王澍和陆文宇始终保持着广阔的国际视野，通过作品传递出超越城乡文化冲突、消解人工与自然对立的创新理念。Pietrangelo Buttafuoco表示，王澍和陆文宇的理念深深植根于场所记忆与建造工艺知识，是当下国际建筑界关于“建筑本质”与“世界空间栖居意义”讨论中不可或缺的重要声音。威尼斯双年展认可二位作为领军人物的卓越地位，他们兼具文化担当与实验天赋，在这个亟需知识、平衡与想象力的时代，必将带来非凡的思想贡献。他们的引领将启发广泛且必要的深度思考，将推动2027年威尼斯建筑双年展迈向新视野，以全新方式解读人类与空间、记忆及社群参与的关联。 城市记忆的当代续写 如恩新作 迢音·电报酒店   图1:Neri&Hu Project_Telegraph Hotel_Café_Bell & Gray_ photo by Pedro Pegenaute 图2:Neri&Hu Project_Telegraph Hotel_Courtyard_ photo by Pedro Pegenaute 第比利斯旧电报大楼作为格鲁吉亚苏联时期的标志性建筑遗产，在沉寂荒废数十年后，如恩设计研究室受如恩受丝路集团（Silk Road Group）之邀对其进行改造。此次改造超越了物理层面的简单修复，旨在实现历史遗产与当代建筑语言的自然融合。如恩的设计是一场“批判性再适用”，摒弃对过去的理想化重构，转而珍视碎片化、残缺感与诗意性的表达，使建筑原有的混凝土结构与优雅的新增元素展开层次丰富的对话。   图1:Neri&Hu Project_Telegraph Hotel_Ballroom prefunction_ photo by Pedro Pegenaute 图2:Neri&Hu Project_Telegraph Hotel_Ballroom_ photo by Pedro Pegenaute 如恩将建筑首层构想为城市公共空间的延伸：一系列交织的廊道，如同第比利斯的狭窄街巷，串联起餐厅、图书馆与俱乐部等公共设施，最终汇聚至中央庭院。上层客房布局遵循原有的结构网格，空间呈现出线性的秩序与节奏，仿佛火车车厢的流动感。通过将“间”转化为自发交流的平台，如恩的设计让这座粗野主义地标在延续历史记忆的同时，以鲜活的姿态重获新生。    图1: Neri&Hu Project_Telegraph Hotel_Grand Café_ photo by Pedro Pegenaute 图2: Neri&Hu Project_Telegraph Hotel_Northen Thai_Laan Thai_ photo by Pedro Pegenaute 图3: Neri&Hu Project_Telegraph Hotel_Guest room_ photo by Pedro Pegenaute 新艺术与城市文化的碰撞 深圳蛇口·明华轮焕新启航    图1-3:明华轮 ©Chris Shao Studio 摄影师：朱海 明华轮作为承载历史记忆的文化地标，如今焕新成为国内首座沉浸式新演艺游轮商业体。项目以戏剧、商业和文化空间为载体，通过强烈的复古文化风格与耐人寻味的经典故事，重新诠释这片海上的传奇。Chris Shao Studio的设计灵感融合法式Art Nouveau新艺术运动的基因与深圳的创新都市气质，将自然主义的曲线美学与现代工艺的艺术化呈现完美结合。    图1-3:明华轮 ©Chris Shao Studio 摄影师：朱海 项目在文化融合与创新表达方面实现突破。设计团队提取Art Nouveau代表性元素“贝壳”，同时融入深圳岭南文化中的“蚝壳”纹理，运用现代色彩语言演绎出独特的“后岭南新韵”。空间布局遵循“向下扎根，向上生长”的理念，通过CHris Shao Studio对有机曲线与动态空间的精准把控，创造出兼具流动美感与文化深度的多元体验场域。 艺启新象 2025“大华银行年度水墨艺术大奖”入围作品展  2025“大华银行年度水墨艺术大奖”获奖结果近日正式揭晓。本届大奖在延续前两届对水墨艺术当代表达与语言革新的探索基础上，进一步强调青年创作者的文化自觉与艺术思考，鼓励青年创作者打破媒介与地域的界限，推动水墨艺术在当代艺术语境中焕发新生。      “大华银行年度最具潜力艺术人才”获得者吴晨凯的《桃花源记》是一组由十二联电子屏组成的定格动画影像装置。作品通过对传统文化母题的陌生化处理与时间叙事的展开，将“乌托邦”意象转化为当代思辨性话语。“大华银行年度新锐艺术家”获得者文晢及其获奖作品《神的游戏》以绢本设色与矿植物颜料为媒介，在深厚的传统工艺基础上引入独特的图像构成方式，突破了绘画的平面性边界。 时间：2025年11月28日-2026年2月27日 地址：上海市浦东新区银城路116号128号1层 延续优雅艺术 香奈儿上海恒隆广场精品店全新启幕     香奈儿于上海恒隆广场的标志性精品店，在距其首次开幕二十四年后，再度全新启幕。这一标志性精品店的全面焕新空间设计由著名建筑师、香奈儿长期合作伙伴Peter Marino精心构思，优雅致敬品牌经典符号，将巴黎的精致风尚与精湛工艺融汇其中，打造出兼具活力与奢华的零售体验。      全新精品店分布于三层空间之中，以宽阔布局呈现流畅氛围。店内设有高级成衣、手袋与鞋履的专属区域，并融入全新腕表与高级珠宝店。在焕然一新的精品店中，香奈儿的美学符号以现代笔触重新诠释并融入当代华丽质感。中庭上方，悬挂着由法国当代艺术家Jean-Michel Othoniel为精品店特别创作的雕塑作品“White Gold Ribbons”—— 由巨型铝制珠饰包裹金箔制成的艺术杰作，如璀璨瀑布般倾泻而下。秉承嘉柏丽尔·香奈儿支持艺术的传统，由Peter Marino甄选的艺术品、摆件及家具，使精品店成为充满惊喜的探索空间。 天际社交新地标 梁志天设计集团打造香港尖沙咀金普顿酒店Swim Club    由梁志天设计集团 (SLD) 旗下的梁志天酒店设计(SLH)打造的天际池畔酒吧——Swim Club，正式亮相香港尖沙咀金普顿酒店的顶层50楼。Swim Club以60年代南加州泳池俱乐部及好莱坞后院派对为灵感，创造沉浸式的休闲与餐饮体验，俯瞰270度维港景色，为城市高空注入时尚富有玩味的社交氛围。    Swim Club由SLH设计董事陈恒恩 (Heidi Chan) 及其团队主导设计, 打破了传统酒店空间的框架，成为一个兼具社交活力与休闲写意的城市度假新地标。设计大玩美式泳池元素及对称图案，整体空间通过统一的视觉语言，运用色彩、材质和灯光，并融入泳池元素，如泳圈与泳池边的楼梯扶手等。从抵达时的仿水底设计，到池畔休息区；从隐秘酒廊，到每一处精致的设计细节，Swim Club以连贯的空间叙事，呈现重新定义的休闲餐饮与高端生活方式体验。 为飞鸟和人建造 goa大象设计打造大地艺术剧场     摄影©陈曦工作室，由goa大象设计提供 图1：山谷环抱的剧场 图2-3：鸟与人共同成为开放系统的参与者 图4：既存的溪流成为景观水系的主体，与场地排水一体化 在对人类中心主义的反思中，建筑师尝试探索一种不以围合笼舍为核心，能容纳鸟类的自主飞行，并允许跨物种共享空间的尝试。以中法两国团队共同打造的《飞鸟之约》项目为契机，goa大象设计在江苏宜兴的飞鸟剧场项目中重构了让鸟类遵循自身逻辑飞行、停驻或栖息的开放系统。     摄影©陈曦工作室，由goa大象设计提供 图1-2：叠台、剧场与鸟舍 图3：建筑在鸟与人的视角中呈现迥异的形态 图4：《飞鸟之约》的完整呈现 飞鸟剧场的建筑、室内与景观设计由goa一体化完成。在各专业协同的基础上，设计团队有机会进一步尝试与理查德·瓦格纳提出的“整体艺术（Gesamtkunstwerk）”概念形成共鸣——goa与樊跃导演团队共同创作了这件建筑作品，多元背景的艺术家和动物行为学家在项目伊始便与设计和工程专家合作，将鸟类行为、地形、声光环境、演出叙事与设计建造纳入统一的体系中。在这一项目中，建筑师尝试代入“人”和“鸟”的视角，双向规划剧场的空间结构：飞鸟剧场对人类而言，是缓解现代焦虑的避世之所；而鸟类则需要远离外界喧嚣干扰的栖息地。 以匠心之作诠释隽永意式风格 Molteni&C成都旗舰店盛大启幕    Molteni&C全新旗舰店进驻成都，为品牌在亚洲当代设计市场的蓬勃发展树下新一座里程碑。该旗舰店由Molteni&C与意美奢享家携手呈现，致力为豪华住宅项目提供全面的解决方案，包括拓展建筑师与房地产规划师等新目标客群，以巩固双方作为当代设计交流平台的重要地位。成都旗舰店亦将作为跨界交流的桥梁，举办各类活动与展览，激发设计界的对话、创意与合作。    |
|