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本帖被 huozm32831 执行加亮操作(2023-10-17)
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▲太原上空的无人机表演。 ▲网友说太原政府给予相当高的支持，不光有免费公交接送，还可以领特产。但创新出了很多bug，出场时的大铁球，在天津和太原都出现故障，周杰伦声音已出现，但人却困在里面迟迟出不来，最后从球旁边走出来的。 周杰伦今年44岁，对比六十多岁的张学友，他还年轻，但也许由于结婚生子沉迷悠闲生活等原因，嗓音条件确实大不如前，这几场演唱会的高音蛮吃力，也不太跳得动，但粉丝没所谓的，场面还是很热烈。 ▲周杰伦演唱《双截棍》。正如太原那场的无人机展示的几个字，致青春，致Jay迷。对于很多人说，与其说是周杰伦的演唱会，倒不如说是所有杰迷自己的狂欢。周杰伦三个字已不再是一个人名，而是一种过程，一种回忆，一种类似于朝圣般的心情，所以无论他唱得好与坏，只要他在台上，只要人在现场，这本身就是一件幸福的事了。 视听盛宴，实力当先下面要讲的这一部分，则是综合素质很强的歌手。他们当然也靠声光电手段和舞美，但更厉害的是他们本身的实力，唱功不俗，舞台有满满的诚意，他们所呈现的是一场名副其实的“show”，应该能够代表华人演唱会顶级规格，完全值回票价。比如张学友、蔡依林，还有一个李宗盛。为什么把看起来“清汤寡水”的李宗盛放进来，因为他是今年票价最贵的，这个咱们后面讲。张学友，又跟其他人不一样了，别人都是各城市巡回，广撒网，张学友可好，就可着一只羊身上薅羊毛，光是广州就连开10场，成都有6场。但哪怕是连开10场，很多人照旧抢不到票，只能说歌神在广州的影响力太强了。  张学友的票价不便宜，内场2280，和周杰伦差不多，他的歌迷以事业有成的中年人居多，不犹豫，不多话，默默付钱很干脆，导致他的票也十分紧俏，很多黄牛都转手出双倍的价。  ▲现场还有人拍到了八十岁老翁坐着轮椅去看演唱会，不得不感叹歌神的听众年龄层跨越得真广。九月份张学友演唱会实行新规，强实名，门票必须和身份证一同出示才行，不能转售和赠予，这在今年是独一份，在他的带动下，周杰伦、五月天才陆续跟上了这个办法。强实名打击了很多黄牛党，也高兴坏了一部分真歌迷，在这种情况下，他的票依旧很快就售罄。关于票价，也出过一些小插曲，就是很多歌迷质疑主办方安排座位不科学。比如同样是1980元的票，有人就在山脚下，离舞台特别近，有人则在山顶，离舞台很远很远，和980元、甚至480元的位置没什么差别，有一段时间网上负面舆论汹涌。 ▲有网友晒出1980元冤种山顶洞人的视角。  ▲网友们愤怒声讨主办方。至于演唱会本身，那没什么可指摘的，是一场近乎完美的视听盛宴。张学友选择的是一万多人的小馆，配置是顶级的交响乐团和高音质音响，六十多位乐手坐在高耸的“柜台”里，很有新意，也很壮观，二十多位舞者，风格华美，有舞台剧的观感。  现场不提供荧光棒，就让大家安安静静地享受音乐，张学友嗓音如初，“行走的CD”依然名副其实。  张学友虽然已经62岁，却依然能轻松地从头至尾唱跳下来，中间还完成一字马，几乎没有任何瑕疵，体力是挺棒的，也是相当自律的。 张学友在演唱会这个领域里算是老行尊了，香港红馆场次前十名里，他排第三，也是目前罕有的、还唱得动、活跃在市面上的同时代歌手之一。一场一场磨炼下来，早已经修成绝世神功，所以他的地位、他的实力就是票房的绝对保证，走到哪里都不愁卖，据说明年在上海梅赛德斯也预定了场地，连开15场。 蔡依林，则称得上是今年最有诚意的女歌手。首先令人震撼的是，两个半小时，她几乎高强度地跳了一半的时间，全开麦，跳到最后还是很完美，动作丝毫不变形，气息也极稳，真让人感叹女战士业务能力太强悍。开场跳： 中间跳：  结尾还跳： 43岁的蔡姐的状态好得超乎想象，与此同时，舞美也非常棒，有艺术性，脑洞大开，dancers出彩，有想法有创意，而不简简单单是声光电的堆砌，真如一场华丽的梦境。网友也说，看完蔡依林演唱会之后会患上“戒断反应”。    这么诚意的演出，当然也有弊端，那就是歌手的体力是真的吃不消，尤其8月5号武汉那场，天气极热，台下观众们都热得要晕过去，更不要提蔡依林在台上唱跳全场还有灯光的炙烤。所以蔡依林今年的巡演很快就收官了。她的票价也不贵，比周杰伦便宜很多，内场最高才1390，场次也少。不过今年蔡依林的演唱会算是打出了名气，打出了口碑，不负众望，估计明年的市场也会很好，算是很大的收获。 很多人希望她明年能冲击鸟巢，实现女歌手在鸟巢个唱的零的突破，蔡依林团队不置可否，只说定下场地了就会通知大家。 在张学友和蔡依林身上，我们看到的是纵横江湖几十年的资深艺人的敬业与职业素养。时过境迁，他们不再年轻，他们的歌迷也不再年轻，世界似乎已经走到了下一代的手里，而他们却从没有放弃自我，业务能力仍然在线抗打。并且他们身上还有一种更珍贵的劲儿，那就是依然在追求进步，超越自己，依然想在短短的两个小时里贡献出自己最极致的能量、最优秀的水平。讲真，在同龄的歌手里，这种心态并不多了。 这一部分我们暂时也把李宗盛算进去。李宗盛是今年一个很特殊的例子，作为一个长期的幕后大佬，又不是真正意义上纯粹的明星，他这一次的巡演宣传没什么声响，但他的票价却是最贵的，内场2580，最低票价680，数量还不多。这个票价刚放出来时是蛮吓人的。 而且以上海为例，他的四场演唱会，有两场都安排在工作日晚上，你就说傲娇不傲娇吧。 别看李宗盛票又贵、时间又不讨好，但人家的票还真是好卖，这一点源于他受众的购买力，和张学友的情况是有类似的。 李宗盛的演唱会，主打的是一个人到中年之后再回望的唏嘘感叹，情怀拉满。开场是《寂寞难耐》，中间将他从业以来写过的经典金曲都唱了一遍，包括《梦醒时分》《爱如潮水》《领悟》《我是一只小小鸟》《阴天》《漂洋过海来看你》《爱的代价》等等，基本上大家耳熟能详、全程跟唱 ；结尾的安可曲目是《山丘》《鬼迷心窍》《凡人歌》三件套，将演唱会氛围推向高潮。 李宗盛的价值，并不像张学友、蔡依林这样能直观地通过舞台和声音被量化、评价，而是每个观众内心会因此产生的巨大波动，很私人，又相当强烈，是别的演唱会无法给予的。李宗盛是与观众互动最多的歌手，他在台上侃侃而谈自己的人生，轻松坦诚，还很真挚，讲到婚姻，说都赖2003年的SARS，若没有非典，也不会产生变故；  ▲有意思的是，李宗盛现场唱了林忆莲当年的金曲《不必在乎我是谁》，舞台挂出了N张林忆莲的照片……对于前妻对于往事，他是真的乐于奉献给歌迷。讲到人生，他说人生无外乎就是性和死亡，很多文学作品都以这两件事为基底，而他自己，现在一个离得越来越远，另一个则是离得越来越近。底下观众听到会心一笑。 所以，把李宗盛划为这一类，并非他的舞台呈现有多么惊艳炸裂，而是看得出他的确用心了，把自己的人生都化了进去。每一个中年人都能从他的歌里找到共鸣，他的歌词、人生感悟也的确经得起时间的考验，这也是一种宝贵不是吗？所以会有那么多人悄无声息地买贵价票去听李宗盛，人到中年，给自己两个小时尽情的自我感动吧，流泪，无言，喟叹，难以界定的各种人生况味，唯有全部诉诸歌曲才能做出略微清晰的表达。“曾经以为人生就这样了，平静的心拒绝再有浪潮”，“你我皆凡人，生在人世间，终日奔波苦，为了一点钱”（李宗盛临时改词），“越过山丘，才发现无人等候”。用人生阅历和才华累积出的这一句句经典歌词，也许本身就值回票价了吧。  ▲李宗盛在内地的巡演已收官，10月3日他在日本武道馆开唱，图为《让我欢喜让我忧》原唱周华健、作曲者飞鸟凉、作词者李宗盛三人一同合唱。“劳模型”国民歌手最后这部分，要讲讲以张信哲、刘若英、任贤齐等为代表的一大批“国民歌手”，他们其实已经不属于现时的娱乐圈，可能九零后零零后对他们都不太熟悉，毕竟他们走红于千禧年左右。但他们各有十余首经典代表作，朗朗上口，词曲皆优秀，传唱度高，刚一诞生就迅速传唱至中国大江南北、大街小巷，并且生命力旺盛，真可谓上到八十九，下到刚会走，人人都会唱。所以这一批歌手，也是“劳模型”歌手，他们不会流连在某一地连开N场，而是辗转各地，雨露均沾，以内地二三线城市为主，主打的就是一个群众基础广。 前面说了，演唱会进入省会城市、中小城市，那是当地政府求之不得的好事，因为能引发“演唱会大迁徙”，从交通住宿到饮食消费，都能拉动不少经济增长。这类歌手办演唱会，已经不再追求超越自我、玩出新意，也不想做过多的个人表达，不一味烧钱，因为他们深知，只要把经典金曲都唱好了，大家就满意了。由于多年的业务能力打底，所以总体呈现的品质是非常稳定优质的，观众们满意率高。以场次最多的张信哲为例，他从四月份在杭州开唱之后，到现在基本上每周都换城市，每周六唱一场，而且是室外体育场的规模，雷打不动，毫无收官之意。他的每一场都发挥稳定，嗓音条件优秀。比如《宽容》这首歌难度大，需飙高音，张信哲从没有降key，一场场几乎完美。 ▲开场曲目《爱如潮水》。几位歌手的风格略有差别。张信哲就是唱歌，与观众互动不多，也没有嘉宾，一首首情歌唱到你过瘾为止；任贤齐互动更多，现场气氛更欢乐，有许多点歌环节，也会请嘉宾。 ▲任贤齐和王宝强。 ▲任贤齐和小虫。走到一个地方都会拍摄相应的vlog，吃当地美食啊，会当地朋友啊，风格更接地气。值得一提的是，任贤齐人气最高的地方竟然在东北，也许他的江湖浪子侠客的气质最受东北人民的欢迎吧。  ▲2004年东北神剧《马大帅》，小云的房间里就贴着任贤齐。刘若英，走的是温馨怀旧风，也是室内小馆，现场是一个大大的熊，慢慢转动。请到的嘉宾比如毛不易，也很符合她的气质。还请了王宝强，夸他这么多年虽然成长，但依旧真心，王宝强感动得泪洒当场。  ▲那时恰逢王宝强《八角笼中》上映，他不光去了刘若英，还去了任贤齐，顺便为自己的电影宣传一把。就像一场温暖的老友相聚，窝心又舒服，刘若英的嗓子也是在线的，能hold住这样的场子。她和毛不易合唱的时候能明显感受到演唱会型歌手和晚会型歌手的差别。 这类歌手里最近有一个火出圈的就是伍佰。伍佰是更为神隐的歌手，不像张信哲、任贤齐这样还经常在内地的综艺节目露面，伍佰近几年一直沉迷于摄影，给人的感觉像是世外高人去修仙了。  他开启巡演之后，最初也没什么动静，慢慢地，短视频平台开始流传他的片段。他只需要唱一句，下面就会开始大合唱。在今年这么卷的情况下，伍佰以“反卷先锋”的姿态出圈，人们调侃，花五百唱伍佰的歌给伍佰听，伍佰的钱比曾毅还好赚。渐渐地，他只需要唱两个字，底下就乖乖合唱。人们又调侃，伍佰在唱他的新歌《你说》（你说~你爱了不该爱的人~你的心中满是伤痕）。 再后来，他只需要指挥就可以了；  再再后来，他站在那里不动，观众就能跟着唱。人们说，将来哪怕挂个伍佰的照片也能开完一场演唱会吧。 演唱会结束，还让大家赶紧走，下班啦，结束啦，快回家吧。  汪苏泷看了这一段也学伍佰，只唱两个字儿，剩下的交给现场，还说感受到了伍佰的快乐。 大家都说伍佰的演唱会开得太轻松了，是不是太划水，太摸鱼了。照这样下去，开演唱会的明星都偷懒怎么办？实际上，他的风格别人还真学不会。伍佰在出道的这些年里一直有“演唱会悍匪”的名号，也就是说，他拥有极强的场面控制能力和情绪渲染力，再加上嗓音穿透性强，歌曲流传广，所以哪位歌手若是请了伍佰当嘉宾，风头一定会被他抢过去。 ▲伍佰最令人闻风丧胆的金曲《让我将你心儿摘下》（开玩笑）。 ▲伍佰和王心凌。因此，伍佰的云淡风轻，背后则是多年来积累的实力和独特的风格使然，总而言之，不用动嘴就能让现场的观众嗨起来，爽起来，这也是神功啊。再说了，伍佰老师并不轻松啊，人家虽然唱得少，但动得多啊，一场下来，嗓子没事，肌肉快拉伤了吧。 上面说的这一类演唱会呢，因为场次多且频繁，而且流程基本不变，开场是什么，安可是什么，甚至talking都是一样的。举个例子，张信哲的演唱会就严格按照标准流程走，哪首歌穿什么衣服，什么环节讲什么话，都几乎不带变的，唯一的变化就是他有一首歌叫《上海姑娘》，而每到一地，他都会改成当地的名字，比如“我心爱的深圳小姑娘”“我心爱的济南小姑娘”等等。这些内容，网友光是在短视频平台上就能浏览个差不多，但依然阻挡不住大家去现场的热情。去现场的人们，很难说都是歌手的铁粉，也有大量的普通观众。对于他们来说，演唱会票价不贵可以接受（最贵的也大都在1500元以下），找一个周末，和亲人朋友开车去另一座城市听一场演唱会，碰巧这位歌手也比较熟悉；看完演唱会再顺便逛个街吃个饭，过一个不一样的周末时光，休闲旅游放松的意义大于演唱会本身。可以预见的是，若无意外情况，演艺市场的火爆还将持续一段时间，起码，下半年或许比上半年的数据还要好，圣诞节、跨年等时间节点都是演唱会高峰期，人们又都习惯在春节前进行消费、犒劳自己，也喜欢在节日与朋友欢庆，所以这段时间也是兵家必争。一场场演唱会背后，折射的是经济周期和社会心理的变化。首先，今年的演艺市场确实印证了一个道理，那就是娱乐业是反经济周期的。也就是说，经济处于上行时，娱乐业反而比较中规中矩，而当经济下行，娱乐业往往迎来火爆。人们不愿意进行大宗消费，买房买车甚至结婚生子都萎靡了，人们就会把口袋里的钱更多地用在娱乐或吃喝、旅游等方面。一是因为大家感受到外部环境的紧张，更需要一些能愉悦自己的事物，有一个理论叫“口红效应”也是如此，越是收入降低心情低落，就越需要一支口红让自己短暂地开心一下，坐着车去听自己的偶像唱歌，给自己两三个小时的情怀震荡，有何不可，更有些人完全就是站在场外听完整场演唱会，也可能跟场内观众一起合唱，这就更加经济实惠；   ▲今年的演唱会最特殊的一点是出现许多场外听的听众，尤其是具备时代曲性质的大歌手，比如谭咏麟啊周杰伦啊，场外有大量的歌迷免费蹭听，这里当然有买不到票的，也必须承认有根本买不起票的。相比起买房买车，去看一场演唱会的钱确实不值一提，况且，当下的舆论环境把“躺平”“及时行乐”都塑造成潜在意义上的共识，大家喊着“人生是一场旷野”，不再沉迷于丛林竞争，不再只按照狭小的主流道路前进，而更在意自己的感受和体验，演唱会的火爆也基于这种群体意识。当然也有一个小原因就是口罩之后歌手艺人们再度出来工作的狂热的需求，观众当然也有这个心理，大家都憋了两三年，是真的要准备大干一场、狂欢一次了。 据中国演出行业协会发布《2023上半年全国演出市场简报》显示，2023年上半年，中国全国营业性演出(不含娱乐场所演出)场次19.33万场，同比增长400.86%；演出票房收入167.93亿元(人民币），同比增长673.49%；观众人数6223.66万人次，同比增长超10倍。这个数字，真的惊人。第二，很多歌手幸运地把握住了时代节点。今年的歌手主力军，半壁江山都属于九十年代、千禧年左右火起来的港台艺人。他们当红的时候，歌迷都是学生，兜里没钱，看不起演唱会。如今，歌迷们已经长大，有了经济能力，就很愿意为自己的青春再度买单。刘若英、张信哲、任贤齐、伍佰、梁静茹等人的歌迷大都是80后，所以现场有不少人是携家带口去看演出，甚至带着孩子的也有，所以他们的票房保证就是这一群人。  相比起在鸟巢轰轰烈烈的顶流，他们更像一群闷声发财的人，虽然当下年轻人的各种喧嚣的话题里不再有他们了，但他们依然拥有着庞大的受众，甚至他们和受众形成了某种意义上的“互文”。闷声发财的歌手和默默赚钱、默默花钱的观众，这是一种必须需要到达一定的年龄和阅历才能搭建起来的默契。第三，也是最重要的，艺人的“艺”始终是最重要的决定性因素。很多年之后，人们回望这个难忘的2023，可能会记得这是一个演唱会疯狂的年份，林林总总，各种原因，人们在某一个共同的偶像制造中的视听幻境中沉醉了一回，明星们知道机不可失，时不再来，疯狂演出，因为他们也不知道这股风潮何时会歇，谁都知道这样疯狂的市场是风云际会，未必能持续很久。对于观众来说，看演唱会是一个情结，这个情绪随着满足的次数而持续调低，毕竟昂贵的票价，遥远的路途，情怀气氛的渲染到否，都是难题。所以“值回票价”是每个观众心中的考量，也是对于艺人的严格考验，我们可以看到，凡是能够行走江湖几十年的老艺人，他们最核心的竞争力就是始终严谨地对待自身业务，年纪越大，越珍惜羽毛，越兢兢业业，越不愿意自毁长城。唯有如此，才能做到受众不抛弃TA，从而时代也不会轻易抛弃TA，职业生涯便会更长一些。而拿出诚意来与歌迷一起度过这三四小时的艺人们，也会得到更多，钱，口碑，还有海呼山啸一样的回应，这种高潮体验也是身为明星的人生福利。对于观众来说，演唱会的瘾，总是要过够才能罢休，而在夜空下，与偶像一起怀一把旧，总归是人生难忘的回忆之一。愿大家可以享受演唱会！不管在场内，还是在场外！
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