纯音乐《莲花坞》由林海创作，作为电视剧《陈情令》的插曲，其音乐风格与剧集的氛围相得益彰，具有以下特点：
一、旋律方面
- 悠扬动听
- 旋律线条流畅，宛如潺潺溪流在山谷中蜿蜒流淌。它没有过多的跳跃，音符之间的衔接自然，给人一种舒缓的感觉。就像剧中人物在莲花坞这个世外桃源般的地方，远离尘世纷扰，内心平静如水。例如，乐曲开头部分，简单的几个音符缓缓奏出，就像晨曦初照，莲花坞从睡梦中苏醒，美好的一天悄然开启。
- 旋律中还蕴含着一种淡淡的忧伤。这种忧伤不是浓烈的悲痛，而是像薄雾笼罩在莲花坞的湖面上，若隐若现。它与剧中人物复杂的情感相呼应，如魏无羡和蓝忘机在莲花坞的回忆，既有美好的过往，又有因命运波折带来的无奈和哀愁。
- 主题鲜明且富有变化
- 乐曲有一个核心主题旋律，这个主题在整首曲子中多次出现，每次出现又都有细微的变化。它就像莲花坞的标志性符号，贯穿始终。比如，主题旋律在不同的乐器音色演绎下，时而由古筝奏出，清脆悦耳，展现出莲花坞的清新雅致；时而由笛子吹奏，悠扬婉转，增添了几分灵动之感。而且在节奏上也会有所调整，有时舒缓，有时稍快，使主题旋律在重复中富有新鲜感，就像剧中人物在莲花坞的生活，虽有日常的宁静，但也会有起伏变化的情节。
二、配器方面
- 古风乐器的巧妙运用
- 古筝是这首曲子的灵魂乐器之一。它的音色清脆，能够很好地表现出莲花坞的清幽之美。古筝的弹奏手法多样，在曲子中既有快速的扫弦，营造出一种热闹的氛围，仿佛是莲花坞中众人欢聚的场景；又有缓慢的勾抹，如同微风拂过湖面，泛起层层涟漪，展现出莲花坞的宁静。而且古筝的音域宽广，高低音的搭配使得音乐层次丰富。
- 笛子的运用也恰到好处。笛声悠扬，它在乐曲中的旋律线条较为自由，能够穿梭于各个音区。在表现莲花坞的空灵之感时，笛子的高音区清亮，如同飞鸟在天空中鸣叫，给莲花坞增添了一份灵动和生机；而在低音区，笛声则显得沉稳，像是大地的呼吸，让整个莲花坞更加稳固地扎根于这片土地。
- 除了古筝和笛子，还有琵琶、二胡等乐器的参与。琵琶的颗粒感音色在乐曲中起到点缀的作用，就像莲花坞中零星开放的花朵，为音乐增添色彩。二胡的加入则使音乐的情感表达更加细腻，它的拉弦音色能够拉出悠长的旋律线条，将剧中人物对莲花坞的眷恋之情娓娓道来。
- 乐器音色的融合
- 各种乐器的音色在《莲花坞》中融合得非常自然。古筝和笛子的音色相近，都属于清亮、高远的类型，它们在一起演奏时，能够相互衬托，形成一种和谐的美感。而琵琶和二胡的音色则相对较为柔和，它们在乐曲中起到调和的作用，使得整个音乐的音色层次分明，既有明亮的色彩，又有柔和的底色。这种音色的融合就像莲花坞中各种景色的搭配，山水、花草、亭台楼阁相互映衬，构成了一幅完美的画面。
三、节奏与结构方面
- 节奏的弹性
- 乐曲的节奏富有弹性，它不是一成不变的固定节拍。在一些段落，节奏紧凑，音符密集排列，给人一种莲花坞中热闹非凡的感觉，比如众人在莲花坞中练剑、嬉戏的场景。而在另一些段落，节奏舒缓，音符之间的间隔拉长，就像是时间在莲花坞中变慢，人们沉浸在这片宁静之中，享受着片刻的安宁。这种节奏的弹性变化使得音乐能够更好地贴合剧中不同的情境和人物情绪。
- 结构的完整性与巧妙过渡
- 从结构上看，《莲花坞》有着清晰的开头、发展、高潮和结尾。开头部分以简单的旋律引入，营造出莲花坞的神秘氛围；发展部分旋律逐渐丰富，乐器逐渐加入，展现出莲花坞的全貌；高潮部分旋律激昂，节奏加快，将莲花坞的热闹和人物的情感推向顶点；结尾部分则旋律渐渐平缓，乐器逐一淡出，留给听众无尽的遐想，就像莲花坞在夜幕中渐渐沉寂。各个部分之间的过渡也非常巧妙，通过旋律的渐强或渐弱、节奏的渐快或渐慢等方式，使整个乐曲连贯自然，没有突兀之感。
