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[娱乐八卦]醒醒吧,古天乐!跨不过这“三道关”,重振港片雄风就是自我欺骗 [51P] [复制链接]

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只看楼主 倒序阅读 使用道具 楼主  发表于: 昨天 10:38



“现在不是减薪的问题,是根本没人投资。”

前几天的一个晚宴上,古天乐无奈地说了这么一句话。

而他这句话,直接撕开了香港电影的“遮羞布”。



举步维艰的香港电影

曾几何时,香港电影如日中天,几乎将国内票房尽数揽入怀中。

然而近些年,随着内地电影的崛起,港片如同被夺走了气运的主角一般,日渐没落。

到现在,它已经沦落到连投资都拉不来了。

这样的惨淡境地,在30年前,是绝对没人能想到的。



古天乐作为港片的“领头羊”,香港电影工作者总会的会长,对此十分忧心。

他在采访中直言,正在努力想办法打破困境。

而他的办法之一,就是让演员们自降片酬。

据说现在不仅他本人,连前不久刚拿了影帝的刘青云也主动降低了片酬。



为了拍戏自降薪酬,这样的事情要是放在我们内娱,能在热搜榜上享受全网夸赞。

而在港娱,却成了令人无奈的普遍现象,想想还真是辛酸。

怪不得这几年吴镇宇频频参加内地演艺综艺。

哪怕被折磨得面容扭曲,也乐此不疲。



古天乐让演员降薪,一定程度上确实对拉投资有帮助。

但这样的帮助,只是杯水车薪。

如果真的想要重振港片雄风,古天乐就不能再“自我欺骗”下去。

他必须明白,现在的当务之急是跨过“三道难关”。



第一关:人才断层

20世纪80年代至90年代,是香港电影最鼎盛的时代。

那个时期的港片,不仅挣钱,而且捧出了许多“巨星”。

比如以成龙、李连杰为代表的动作巨星;



以张国荣、梁朝伟为代表的文艺巨星;



以及以张曼玉、王祖贤为代表的女神级巨星……



诚然,这些人的成名离不开他们自身条件的出色。

但更离不开的,是背后那些优秀的导演。



港片最辉煌的时期,同时也是香港导演最人才辈出的时期。

王家卫徐克周星驰,这些天才般的导演,都出自那个时期。

而且最难能可贵的是,这些导演的风格各不相同。



王家卫最擅长文艺片。

含蓄委婉的台词和聚焦细节的特写,是他的“拿手好戏”。
光怪陆离的色彩搭配和浪漫迷幻的抽帧镜头,则是他不用言说的“防伪标志”。



哪怕是再普通不过的故事,经过王家卫之手,总能变得神秘又独特。

哪怕是最“花瓶”的演员,在王家卫的镜头下,总能染上忧郁动人的气息。

王家卫是一个时代的标志,也是一种风格的巅峰。



徐克最擅长武侠片。

他的武侠不止于刀光剑影和英雄美人,还在乎自然风光和历史风霜。

《龙门飞甲》中的大漠孤烟,《蜀山传》中层峦耸翠;

《侠之大者》中的战乱纷飞,《黄飞鸿》中的家国情怀……

徐克是“鬼才”,并且是个与时俱进的“鬼才”。



周星驰最擅长无厘头喜剧片。

跳出常规的角色形象,出人意料的故事走向。

他的镜头下,爱情是永恒的主题,悲伤是笑容的归依。

喜剧人人都能做,但“喜剧之王”只会是周星驰。



除了三足鼎立的王家卫、徐克、周星驰,还有各领千秋的吴宇森、陈可辛、程小东等导演。

当时的香港导演界,是多超多强,是百花齐放。

然而现在的香港导演届,却是连“一枝独秀”都找的费劲。



一顿饭好不好吃,最关键的点在于厨子。

若是没有一个好厨子,再好的食材,也只能被浪费。

所以古天乐与其降薪拉投资,倒不如花钱花时间去培养下一个王家卫、徐克和周星驰。



第二关:内容创作

“香港电影已经失去灵魂,主要是因为没有‘自由’。”

《真心英雄》的导演杜琪峰曾经这样评价过香港电影的现状。

显然,他将港片的没落归因到了外部环境上面。

而他,并不是香港唯一一个这么想的人。



前两年,周润发在韩国参加釜山影展的时候,也曾经说过类似的话。

他认为,港片发展不济是因为内地的电影审查制度太过严苛,让香港电影人们难以自由创作。

除此之外,他还大赞了韩国的电影市场,认为韩国电影传承了香港电影的精髓。



对于这些看法,我想说“人不行就别怪路不平”。

电影审查制度又不是只针对香港,内地也是这么过来的。

但内地电影依旧年年出爆款,今年还开出了“哪吒”这个世界级爆款。

所以,阻碍香港电影发展的,从来不是审查制度,而是他们的“固步自封”。



香港电影人们热衷于充满“暴力血腥”的警匪片和黑帮片。

这种片子在上个世纪,的确非常受欢迎。

可时代在进步,观众的审美偏好也在发生变化。

现在的观众,除了部分喜欢怀旧的,已经没有人再沉迷于这种题材了。



《爆裂点》

所以在审查制度严苛,观众审美改变的情况下,香港电影人们应该做的是积极探索新的题材和内容。

而不是死守着过去的辉煌,哀叹时运不济。



第三关:市场竞争

港片称霸中国的时候,内地电影还处在起步阶段。

所以那个时候,香港电影算得上是“无人竞争”。

但这些年,内地电影蓬勃发展,早已成为他的“头号敌人”。

港片如果想复苏,内地电影一定是绕不开的话题。



这些年内地电影出了很多“爆款”。

有57亿的动作电影《战狼2》;



有40亿的科幻电影《流浪地球2》



有34亿的女性电影《热辣滚烫》;



还有已经突破150亿的动画电影《哪吒之魔童闹海》……



再看香港电影这边,近三年最高的《破·地狱》,也才2亿票房。

在内地连“塞牙缝”都不够。

用这样的水平去和内地电影竞争,无异于蚍蜉撼树。

所以对于港片来说,现在最好的方式,是放下“高傲”和内地合作。

你看人家徐克,早早悟到这一点,完全没有被所谓的“行业寒冬”影响到。



时代早已改变,过去的辉煌对现在而言只是过眼云烟。

所以醒醒吧,古天乐!



先跨过眼下的三道坎,再来谈其他吧。



部分参考资料:
1.古天乐曝自砍片酬还是无人投资,网友唏嘘港片辉煌不再.广州日报
2.大场面很燃,表演很赞,《拆弹专家2》贺岁档口碑排第一.新民晚报



铜锣湾的霓虹依旧璀璨,但油麻地的片场早已杂草丛生。TVB 金牌灯光师转行卖保险,金像奖最佳女配在茶餐厅端盘子,连《使徒行者》里的 “Kobe” 都开起了网约车。这些曾经闪耀香江的名字,如今却在生活的泥沼里挣扎 —— 这不是电影剧本,而是 2025 年香港娱乐圈最残酷的现实。



“香港电影还用救吗?” 当甄子丹在两会现场反问记者时,这个问题像一记重锤砸在每个港人心中。地价飙升让片场沦为奢侈品,九龙塘的摄影棚租金比十年前暴涨 300%,剧组甚至要为抢一块空地大打出手。更致命的是人才流失:杜琪峰带着团队北上拍《流浪地球 3》,古天乐的特效公司参与制作《长津湖》,就连 TVB 的编剧都开始给内地网剧写剧本。



这一切的根源,藏在李嘉诚的 “黄金牢笼” 里。这位地产大亨垄断着全港 75% 的未开发土地,用 “饥饿营销” 将房价推上云端。4 平米的 “棺材房” 月租高达 1.2 万,年轻人在厕所煮饭、铁笼里睡觉,创业青年连办公室都租不起。当深圳诞生华为、大疆时,香港的创新力却在高昂的成本中窒息。



就在香港沉沦时,一个皮肤黝黑的身影在西部山区默默耕耘。从 2009 年捐出第一所小学至今,古天乐的慈善版图已覆盖 133 所学校、750 口水窖和 18 所医疗所。他的 “天下一” 公司不仅签约林峰宣萱,还投资了《流浪地球》系列特效。当同行在资本游戏中迷失,他却把片酬变成孩子们的课桌。



一边是地产巨头躺着收租,让年轻人 “逃不过李嘉诚”;一边是影坛巨星捐出千万积蓄,在山区点亮知识的火种。这种对比在 2024 年达到顶峰:当李家股票因卖港事件蒸发 300 亿时,古天乐的第 133 所学校在云南竣工,孩子们在崭新的教室里写下 “感谢古校长”。



当港珠澳大桥连通三地,当大湾区建设如火如荼,香港的未来不该困在地产霸权里。古天乐用行动证明,真正的 “东方之珠” 不在维港的泡沫里,而在每一个为理想奋斗的年轻人心中。或许正如网友所说:“香港需要的不是李嘉诚的‘贵’,而是古天乐的‘光’。”

如果《教父》告诉我们“男人要穿西装耍狠”,那《黑社会》则证明“晒黑才是大佬通行证”。当古天乐顶着比黑帮戒律还黑的脸出场时,连关二爷神像都忍不住眯眼:“呢个后生系非洲堂口调来嘅?”这位“晒黑界教父”用实力演绎:在帮派斗争中,肤色深度与权力厚度成正比。

一、黑帮入会考试:论如何用肤色通过忠诚度测试

别的古惑仔靠砍人上位,我们吉米仔(古天乐饰)靠的是“黑”进核心层。第一次拜关公时,社团元老盯着他的脸窃窃私语:“呢件黑到反光,肯定捱过十年晒马生涯!”——他们哪知道这哥们的黑纯粹是紫外线加工,跟江湖历练没半毛钱关系。



当他用堪比奥巴马的微笑震慑对手时,整个油尖旺区的墨镜销量激增。最绝的是雨夜谈判戏:其他大佬淋雨后面膜钱白费,吉米仔却越淋越容光焕发,雨水在他脸上划出《黑客帝国》特效般的炫光。建议美容院推出“古氏美黑SPA”,广告词现成的:“晒黑两度,辈分跳级!”

二、帮派斗争の颜色密码

在争夺龙头棍的生死局里,吉米仔悟出真理:黑帮政治其实是调色盘战争。老派大佬们活像褪色牛仔裤,自己这个“午夜黑”才是流行色。当他掏出手机定位龙头棍时,叔父辈惊为天人:“现在古惑仔都用GPS了?”建议苹果公司开发帮派特供机,功能包括:砍人计时器、地盘热力图,以及自动屏蔽反黑组监听。

有场戏他边吃盒饭边策划抢棍,番茄汁滴在白衣上宛如凶案现场。道具组哭诉:“给他准备二十套衣服都嫌少!”古仔邪魅一笑:“换乜衫?我件黑T恤三日唔洗都似全新。”这波环保操作,连绿色和平组织都想给他颁奖。



三、大佬养生の黑暗兵法

别的黑帮片教你怎么收保护费,《黑社会》教你如何科学养黑。吉米仔的日常保养包括:在露天停车场开日光浴帮务会,把砍人任务安排在紫外线最强时段,以及用防晒霜当谈判筹码——“阿公,擦点SPF50?不然下次选话事人你块面黑唔过我。”

当他带着晒伤妆去医院谈判时,连医生都误诊成“慢性黑素沉淀症”。片尾成为话事人那刻,他在阳光下举起龙头棍的模样,活脱脱美黑广告里的“成功人士典范”。建议杜琪峰下部戏直接拍《黑社会之美黑风云》,剧情我都想好了:各大帮派争夺尖沙咀日光浴场控制权。

四、现代黑帮の科技与狠活

这部2005年的神作竟预言了短视频时代!当吉米仔用DV拍下帮派罪证时,前辈们还在用大哥大遥控小弟。看他边剪辑视频边啃汉堡,我仿佛看见YouTube黑帮博主の诞生。最骚操作是用蓝牙耳机指挥抢地盘——建议中国移动给他颁个“最佳集团客户奖”,毕竟能让全港古惑仔统一办理数据套餐的,除了他没sei了。

电梯大战戏更是科技感拉满:别人用砍刀他用iPad调监控,当对手累成狗时,这位哥已经云端备份完犯罪证据。建议微软找他代言Surface,广告词:“Surface在手,话事人我有!”



五、黑帮美学の终极答案

当吉米仔最终成为话事人时,我们终于明白杜琪峰的深意:真正的黑社会大佬,要黑得从内到外浑然天成。他的黑脸不是晒出来的,是权谋腌入味的!那件永远纤尘不染的黑西装,分明是行走的帮派图腾。

片尾字幕升起时,我猛然发现古仔的眼白都比别人黑三分——这哪是演技?根本是基因突变!建议中科院对他展开研究,论文标题就叫《论黑色素沉淀与权力欲望的正相关关系》。

所以当古天乐说“拍黑帮片最辛苦是保持不笑场”时,我们都懂:这位“晒黑教父”早把社团规矩玩成了美黑艺术。下次金像奖应该给他特制黑色水晶奖杯,毕竟普通金色奖杯在他手里,看着就像掉色了!


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只看该作者 沙发  发表于: 昨天 11:14
关于古天乐与港片复兴的困境,结合近年行业动态与市场反馈,可总结为以下三大核心挑战:

一、市场瓶颈:内地观众口味转变与传统港片模式失效
票房表现两极分化
古天乐主演的《九龙城寨之围城》凭借口碑逆袭,预售票房超预期,但更多港片如《恶行之外》投资1亿仅获39万预售,创近年新低。这反映港片依赖单一演员号召力(如古天乐)已不足以支撑市场,需突破“影帝扎堆但叙事陈旧”的套路化模式。

内地市场竞争加剧
2025年数据显示,香港本土票房冠军连续三年被海外大片包揽,而内地观众对多元化题材(如科幻、现实题材)的偏好,进一步挤压传统警匪港片生存空间。例如《明日战记》虽尝试科幻转型,但6.79亿票房与高成本投入不成正比。

二、内容创新困境:题材固化与创作生态萎缩
类型单一化桎梏
古天乐近年主演的《断网》《恶行之外》仍以犯罪动作为主,同质化严重导致观众审美疲劳。尽管《九龙城寨》尝试融合历史与动作元素,但其“城寨文化”内核仍属港片传统叙事范畴,未能真正突破。

行业人才与资本断档
2025年香港电影开拍量不足10部,从业者薪资停滞、转行率超60%。古天乐虽呼吁演员降薪并推动《不赦之罪》等创新题材,但低成本制作难以匹配观众对工业化大片的期待。

三、行业生态危机:资本撤离与港片身份认同模糊
内地资本支持减弱
近年内地资方大幅缩减港片预算,流媒体收购价腰斩。古天乐主导的《明日战记》《恶行之外》高度依赖内地市场,但“合拍不融合”的尴尬定位(如《饭戏攻心》更名后仍水土不服)导致港片文化特色淡化,失去差异化竞争力。

本土文化表达乏力
港片曾以市井气息和社会批判见长,但如今过度追求“政治正确”和市场安全,削弱了创作锐度。例如《毒舌律师》在香港本土破纪录,却因法律文化差异难以引发内地共鸣。

破局可能性:系统性改革而非个体救赎
古天乐作为香港影业协会会长,其个人努力(如推动政策援助、扶持新导演)值得肯定,但港片复兴需:

题材革新:探索悬疑、科幻等类型,如《不赦之罪》尝试犯罪心理题材;
工业化升级:提升特效与制作水准,避免《明日战记》的“粗糙科幻”争议;


文化共鸣重建:挖掘香港独特人文景观(如《九龙城寨》的怀旧美学),而非简单复制成功公式。
若无法跨越这“三道关”,仅靠古天乐等明星的悲情叙事,港片复兴终将沦为一场自我感动的幻梦。

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只看该作者 板凳  发表于: 昨天 17:50
香港电影的困境与出路:跨越三道难关,寻找新的曙光

在当前的电影市场环境中,香港电影正面临着前所未有的挑战。古天乐作为香港电影工作者总会的会长,对香港电影的现状深感忧心,并主动降低片酬以吸引投资,但这一举措似乎并未能从根本上解决问题。香港电影想要重振雄风,必须跨越三道难关:人才断层、内容创作、市场竞争。

一、人才断层:培养新一代电影人才

香港电影曾经拥有众多杰出的导演和演员,如王家卫、徐克、周星驰等,他们的作品至今仍被奉为经典。然而,随着这些老一辈电影人的逐渐淡出,香港电影界出现了明显的人才断层。新一代的电影人才尚未完全成长起来,导致电影的质量和数量都大不如前。

解决之道:

- 建立培训体系:香港电影界应加大对新晋导演和演员的培养力度,通过设立培训学院、举办工作坊等方式,传授电影制作经验和技巧。
- 提供实践机会:鼓励电影公司给予新人更多实践机会,让他们在实际拍摄中积累经验,提升能力。
- 引进外部人才:同时,也可以考虑引进内地及国际上的优秀电影人才,为香港电影注入新的活力。

二、内容创作:探索新的题材和风格

香港电影在过去以警匪片、黑帮片等类型为主,这些题材在上个世纪的确非常受欢迎。但随着时代的变化,观众的审美偏好也在发生转变。传统的港片风格已经难以满足现代观众的需求。

解决之道:

- 多样化题材:香港电影人应积极探索新的题材和风格,如科幻、悬疑、爱情等,以满足不同观众群体的需求。
- 融合创新:在保持香港电影特色的同时,融入内地及国际上的流行元素,创造出具有独特魅力的电影作品。
- 关注社会热点:通过电影反映社会现实和热点问题,引起观众的共鸣和思考,提升电影的社会价值。

三、市场竞争:与内地电影合作共赢

随着内地电影的蓬勃发展,香港电影在市场竞争中逐渐处于劣势。内地电影不仅拥有庞大的市场规模和观众基础,还在制作水平、技术创新等方面取得了显著进步。香港电影想要在与内地电影的竞争中脱颖而出,必须寻求合作与共赢。

解决之道:

- 加强合作:香港电影人应主动与内地电影公司合作,共同制作高质量的电影作品。通过合作,可以共享资源、技术和市场,提升电影的整体竞争力。
- 学习借鉴:学习内地电影的成功经验,如营销策略、观众培养等,为香港电影的发展提供新的思路和方法。
- 拓展市场:利用内地电影的庞大市场,将香港电影推向更广阔的舞台。同时,也可以考虑拓展国际市场,提升香港电影的国际影响力。

结语

香港电影曾经辉煌一时,但如今却面临着严峻的挑战。然而,只要香港电影人能够团结一心,共同努力跨越人才断层、内容创作和市场竞争这三道难关,相信香港电影一定能够迎来新的曙光。古天乐作为香港电影的领军人物,他的努力和付出值得我们肯定和支持。同时,我们也期待更多的香港电影人能够挺身而出,为香港电影的未来贡献自己的力量。
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