[奇观]最会玩火的福建女孩，又野又美 [27P] [复制链接]

95后福建女生云一，
是一名火舞表演者。
2017年从中国戏曲学院表演系毕业后，
她偶然地开始探索火舞。
火舞是一种与火共舞的街头流动艺术，
也是一项古老的祭祀仪式，
“火是一个非常具有危险性的自然力”，
表演者必须时刻处在高度警觉的状态中。、
云一有着9年的专业戏曲功底，
刀马旦出身的她，
有着扎实的毯子功、把子功，
刀枪剑戟，信手拈来，
她将戏曲的“气韵”融入到火舞中，
行云流水，刚劲有力。
她说当她全身心地感受火、连接火的时候，
“当你成为火的流动，
那个时刻我觉得很享受很美”。
过去几年，云一的生活和表演在全国各地流动，
她走过了超50座城市，
从西北的内蒙、新疆，巡演到东部沿海……
如今，她在大理的苍山脚下租了一个小院，
过着低物欲的生活，
一条在大理见到了她。
家中的装饰、物件大多是从山中捡来的，
一块肥皂，可以代替五花八门的洗漱用品，
她在山中、水边即兴地舞动，演奏乐器，
体验到了前所未有的野性和自由。
编辑：韩嘉琪
责编：陈子文
身体是云一感受世界的尺度，说话时，她的肢体比语言更丰富，谈话也变成了舞蹈。在家中，她随地而躺，自在地翻滚、倒立；在自然里，她喜欢赤脚行走，用脚掌感受湿润的泥土，身体肆意地抚触石头、溪流，像一条灵动的青蛇。
但在很长的时间里，她的身体也是被规训的，很板正儿，很紧绷。云一出生于福建漳州，小时候的她是某种闽南典型的“乖乖女”，很少表达自己的需求，总是在观察大人的情绪。
11岁，她被父母送进艺校，为了以后出社会能有一个铁饭碗。从此之后，每天都是八九个小时的基本功训练，唱、念、做、打，一练就是九年。密集的演出让她常常精神紧张，直到后来才发现，僵直的胸椎压迫到了身体前侧的交感神经，这才是她长久亢奋的根源。
“长期逼迫身体的训练的方式，把身体变成了一个奴隶。”大学快毕业的时候，云一经历了严重的躁郁症，有种身心分离的感觉，情绪变得很敏感，“经常很想哭，睡觉也睡不着”。
直到2018年，云一在泰国帕岸岛第一次接触了火舞，她体验到了一种全身心的自由。和戏曲千锤百炼、程式化的表演不同，火舞是偏向即兴的，取决于舞者当下的心境和发挥，不追求完美，身体被前所未有地解放出来。
火瞬息万变，微小的一丝气流、空气的湿度都会改变火的动态，这要求表演者在演出时绝对的专注。云一享受表演时那种精神凝聚的感觉，也像是进入了一种动态冥想的过程：“你能够和自己身体的某一部分产生更深的连接。”
云一为火的特性着迷：火是危险的，同时意味着毁灭与新生。离开故乡以后，火舞给了她四处谋生的机会，“我就再一次把我是谁给慢慢地找回来”。
以下是云一的讲述：
2018年的年底，我去到了一个叫帕岸岛的泰国小岛，那里有很多神奇的人、修炼的人，在那里，我接触到了火舞。火舞的起源其实很难考证，每一个民族都有关于火的记载，也有关于火的舞蹈。
第一次看火舞的时候，我就觉得有一种很飒、很野、很有生命力的感觉，很向往。我是学戏曲的，刀马旦出身，看到棍子我就本能地拿起来，点上火，然后就这么开始玩起来了。
火是一个非常具有危险性的自然力。火跟我们的身体离得很近的时候，会撩到手臂、手指头，有时候风向是逆的，就会把火带到你脸上去，会烧到睫毛、眉毛、头发，能闻到烧焦的味道。一开始演出，火还会经常点到衣服，所以我们表演的时候基本都穿棉麻的衣服。
后面经验越丰富了之后，我就学会去觉察火苗和风的变化，你的动作怎么做，才能够减少火的冲击以及危险。比如，你的动作越慢，火就越大越难以掌控；喷火的时候，你要快速地闭嘴，要不然一阵风过来，火就直接烧到你嘴里去了。
我和火的关系是：要敬畏它，同时又不能够过于害怕它。当我要所谓的“驯化”它的时候，火会反噬，可能突然间一个事故就发生了，因为我没有时刻让自己处在一种专注和警觉的状态；但是我又不能过于害怕它，越慌张越会把自己困住。
我们每次演出完，头发是经常被烧到的，有时候头就跟刚烫过一样。鼻子里面用湿纸纸巾一擦，全是黑色的，就感觉我的肺会不会黑掉了？
我们通常演出完会去爬山，去过滤换一些新鲜的空气。如果有喷火，我们也会吃一些煤炭，因为喷火是要含煤油的，如果不小心吸入了煤油其实是很危险的，只有通过吃煤炭才能把这些杂质从身体里慢慢地代谢出来。
我刚玩火的时候，国内这个圈子可能也就只有几十个人。这几年，火舞的市场越来越大，有很多杂技演员、舞蹈演员也加入到了火舞，但每个人的表演风格都很不一样。
有的人把火耍得很酷炫，但其实很难触动到我的心里。反而是那种安安静静地去感受火，用你的身体、你的心在跟火在交流的时刻，是最能够打动我的。
我会把身体的冥想加入到火舞中。当你在带动火的时候，火跟你的动作、你的呼吸、你的意识好像变成一个整体的流动，你成为了火的流动，那个时候我觉得很享受很美。
他们经常说，跳火舞的时候你的眼神就很不一样。当你的精神高度饱满，观众们也能够去感受到你的这种身心合一。
戏曲是“台下十年功，台上一分钟。”火舞，是流动的，没有那么强调完美，也会有一些意外发生，比如火棍掉到地上，但观众不会因此觉得“你犯了错”，这种不完美让我感觉到是有生命力的。
我是闽南人，小时候在漳州长大。我的家庭是比较传统的，我不能够太女孩子，不能太爱美，不能老出去玩，最好就是那种待在家里学习成为一个贤妻良母。小的时候我就是一个很察言观色的人，爸妈吵架，我要如何好好表现，一个东西我该不该要，一句话能不能说……在我们闽南这种人情复杂的大家族里，我就得在一个不断讨好的状态下，让大家都开心。
我特别懂事，但我不知道自己是谁，也不知道自己可以做什么。
11岁那年，小学4年级结束的那个暑假，我们村子里有一位阿婆建议我去报考艺校。当时厦门的一个剧团在招委培生，毕业之后就可以进剧团，而且是事业单位。我爸妈也许觉得这样女孩子以后就有工作了，所以就让我去读了艺校。
我是一个很能吃苦的人。在艺校的5年里，基本每天从早到晚都在练功，6:30早功，晚自习上到8:30到9点。有时候第二天早上起来浑身酸疼，床都起不来了，这种酸痛会不断地、周而复始地轮回。
长期高强度的身体训练，开始让我有点身心分离，这种情况其实在专业的运动员、杂技演员、戏曲演员身上是很常见的。比如，很多下腰、挺腰、掰胸腰的练习，让我的脊柱失去了原本的幅度，变得很僵直，它就会压迫到身体前侧的交感神经，让我经常处在那种很激动的状态。
在大三的时候，我开始有那种狂躁抑郁的感觉了。我的身体似乎训练得很强，但身体和大脑是分离的，我经常会很想哭，睡觉也睡不着。
大学毕业之后，我的精神状态不是很好，在山里静养了一段时间。有一次，我在厦门的东坪山，遇到一个70多岁的练八卦掌的师父，他告诉我几个要领：不要流大汗，不要喘大气，也不要过努力。
我突然有一种豁然开朗的感觉：之前，你为了达成某一个技巧，要成百上千次地重复训练形成肌肉记忆，但事实上它可能是以损坏身体为代价的。我们只是把身体变成了一个工具和奴隶，达成我们想要的目标。
我花了好几年，在做“归零”的功课。我们中国的很多养生方法是很有道理的，像内家拳的心法，循序渐进、持之以恒，像流水一样慢慢渗入到身体中，而不是靠某个强烈的意念去左右我的身体。
现在我每天都在练呼吸，练习内观，我觉得我身体里的“神”回来了。现在跳火舞的时候，我是真正地在聆听我的身体。每次演出前，我首先会把自己身体的能量状态充足了，而不是说你要踢几百腿，做多么多的技巧。我现在觉到真正重要的东西是如此简单，原来我什么都不做的时候，我能发现更多。
我骨子里其实还是一个有点倔的人。很多人觉得我这么多年的戏曲训练，毕业之后最好的出路应该是进剧团，或者是当老师，但我好像不太想要这样的生活，我想去看到生活其他的可能性，去探索生命里未知的冒险的东西。
2021年，我来到大理，当时一个月的房租只要300块。那个时候大理还在疫情期间，没有什么游客，很空旷。有朋友会带着我去上山放松，在野瀑布边聊天，玩乐器。
我在大理最大的感受是，原来人可以跟自然这么的靠近。山中的流水、空气、树木的纹路……走几步路，就能来到一个特别美的地方，大自然都是免费的。
我平时喜欢独处，经常一个人走路，可以走得很远很远。在山林里，我只是坐在那儿，感受周边的声音，我的身体就会有一种想要动起来的感觉。舞蹈结束后，我的精气神也特别好。
我没有什么对于名牌的需求，生活里的用品是越少越好，我洗头用一块肥皂，洗澡用一块肥皂，肥皂可以用很久，而且是纯天然的。我平时基本不怎么涂脸，特别干的时候，可能才会涂一下面霜。
想到我刚毕业的时候，生活里其实有很多不必要的开支。比如我洗脸要用洗面奶，洗澡要用沐浴液，洗头要用洗发水护发素，我以为的这些需求其实都造成了很大的成本。
现在我家里的东西，大多是去山里面捡的，树枝、石头、种子、木头……有一次，我去草原，看到一个风干的牛骨，我就带回了牛的耳蜗骨，放在茶几上，我就觉得很漂亮。
我很少有大的支出，花钱也不会大手大脚。我的头发几个月没剪，我还想要把它留得更长一点。在印第安人的文化里，头发也是一个器官，是能够感受到一些东西的。我在跳舞的时候，我的头发是拽着我移动的地心引力，也让空间多出了一个维度。
我们火舞的演出频次很不确定，但我不会因此在经济上有什么压力。我现在的心态是，如果我没有钱，我只需要创造就可以，而不是说我要急着去找一份工作。我会问自己，我还能创造什么？我能给予什么？钱是一个价值交换，所以更重要的是你能创造的那个东西的价值，钱就会自然而然来的。
其实特别感谢火舞，它是一个能让我自由谋生的技能。因为演出，我不仅能去挣钱，还能去玩，还是挺快乐的。
我希望我的生命是有在创造，有在发光的。

最会玩火的福建女孩是来自泉州的国际著名艺术家蔡国强。她以其独特的艺术形式和对火药的巧妙运用，在艺术界留下了浓墨重彩的一笔。

蔡国强的艺术成就
创新的艺术形式：蔡国强擅长使用火药进行创作，这种独特的艺术形式不仅展现了她对材料的掌控能力，也体现了她对传统艺术形式的大胆突破。
代表作品：其中包括《红帆》、《天梯》等，这些作品不仅在国内引起了广泛关注，也在国际上获得了极高的评价。特别是《天梯》项目，这是蔡国强准备了21年的作品，最终在家乡福建成功实现了这一梦想，为观众呈现了一场视觉盛宴。
艺术灵感来源：蔡国强的艺术灵感部分来源于她的家庭背景，父亲对书法的热爱以及奶奶的特殊背景都为她的创作提供了丰富的素材和启发。
蔡国强的个人魅力
执着与热情：蔡国强对艺术的执着追求和无限热情，使她在艺术道路上不断前行，即使面对重重困难也不轻言放弃。
文化传承与创新：她不仅继承了中国传统文化的精髓，还勇于创新，将现代元素融入其中，创造出独具特色的艺术风格。
综上所述，蔡国强不仅是一位才华横溢的艺术家，更是一个充满魅力的女性形象，她的作品和精神风貌都深深影响着周围的人。通过她的努力，让更多人认识到了艺术的魅力，同时也为中国乃至世界的艺术宝库增添了宝贵的财富

云一：火舞中的自由与重生

云一，这位95后的福建女孩，从中国戏曲学院表演系毕业后，偶然间踏上了火舞之路。她的故事不仅是一段艺术的探索之旅，更是自我认知与心灵成长的旅程。

戏曲功底与火舞的融合

云一有着9年的专业戏曲功底，刀马旦出身的她，拥有扎实的毯子功、把子功。她将戏曲的“气韵”融入到火舞中，使表演行云流水，刚劲有力。她提到，当她全身心地感受火、连接火的时候，能够体验到一种前所未有的自由与美感。

从规训到自由

云一的成长经历充满了规训。从小在闽南家庭长大，她学会了察言观色，不敢过多表达自己的需求。11岁时被送进艺校，开始了长达九年的基本功训练。这种高强度的训练方式使她的身体变得僵硬，甚至影响到了她的心理健康。

然而，2018年在泰国帕岸岛接触到火舞后，一切都改变了。火舞的即兴性质和对身体的解放让她感受到了前所未有的自由。她开始将冥想融入火舞中，通过这种方式与自己的身体建立更深的连接。

火舞的艺术与风险

火舞是一项古老的艺术形式，每个民族都有关于火的记载和舞蹈。云一提到，火是一个非常具有危险性的自然力。在表演过程中，她需要时刻保持高度警觉，察觉火苗和风的变化，以减少危险的发生。

尽管如此，她仍然对火保持着敬畏之心，并通过不断的实践和经验积累，逐渐掌握了与火共舞的技巧。她认为，火舞不仅仅是视觉上的震撼，更是一种心灵上的触动。

生活方式的转变

如今，云一在大理的苍山脚下租了一个小院，过着低物欲的生活。她的家中的装饰和物件大多是从山中捡来的，生活用品也尽量简化。她喜欢在山中、水边即兴舞动，体验大自然带来的野性和自由。

这种生活方式让她重新找回了自我，不再被物质所束缚。她提到，通过冥想和内观，她感到身体里的“神”回来了，现在的她更加关注内在的感受和生命的本质。

创造与自由

云一表示，火舞不仅是一项谋生的技能，更是一种自由表达的方式。通过演出，她不仅能赚钱，还能去探索不同的地方和文化。她希望自己的生命能够充满创造力和光芒。

结语

云一的故事告诉我们，每个人都可以通过艺术找到自我，并在这个过程中实现心灵的成长和自由。她的经历不仅是对火舞艺术的探索，更是对生命意义的深刻思考。希望她的故事能够激励更多人勇敢追寻自己的梦想，找到属于自己的那份自由与美好。